읽기 시간: 4 min | Sep 2024

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멋진 인테리어를 만드는 방법, 틸라 골드버그?

요즘에는 지속 가능한 인테리어를 갖춘 훌륭한 인테리어를 찾기가 쉽지 않습니다. iF 심사위원인 이폴리토 플라이츠 그룹의 제품 디자인 및 브랜드 공간 디렉터 틸라 골드버그에게 요즘 훌륭한 인테리어 디자이너가 되기 위해 필요한 것이 무엇인지 물어보았습니다. 그녀는 여섯 가지 원칙으로 요약할 수 있다고 말합니다.

인테리어를 생각할 때는 전체론적으로 생각하세요!

우리는 제품이나 사물을 그 자체로 또는 진공 상태로 생각하지 않습니다. 맥락을 모른 채 디자인하는 일은 절대 없습니다. 우리가 하는 모든 일에서 주변 공간이 어떻게 생겼는지 이해합니다. 제품을 사용할 사람들이 누구인지도 알고 있습니다. 빛이 어느 방향에서 들어오는지. 이는 훨씬 더 강력하고 목적에 맞게 디자인하고 내러티브를 개발할 수 있게 해주기 때문에 분명 좋은 점입니다.

브랜드 공간 프로젝트에는 건축가, 인테리어 디자이너, 자재 전문가, 그래픽 및 커뮤니케이션 디자이너 등 다양한 분야의 전문가들이 참여합니다. 무역 박람회 부스, 쇼룸, 리테일 등 어떤 공간이든 처음부터 매우 강력한 내러티브를 구상해야 하므로 브랜드와 매우 밀접해야 합니다. 브랜드 아이덴티티를 파악한 다음 거기에 있는 것을 공간으로 옮겨야 합니다. 우리는 아이덴티티를 깊이 이해하고 공간과 오브제를 통해 이를 강조하려고 노력합니다.

틸라 골드버그, 이폴리토 플리츠 그룹(IHG)

틸라 골드버그는 이폴리토 플라이츠 그룹(IFG) 의 제품 디자인 및 브랜드 공간 디렉터이자 iF 디자인 심사위원으로 활동하고 있습니다. 그녀는 팀원들과 함께 고객의 복잡한 정체성을 뚜렷하게 드러내는 브랜드 공간, 설치물, 가구, 조명 및 소재를 개발합니다. 슈투트가르트 아트 아카데미에서 리차드 사퍼와 제품 디자인을 공부한 후 런던의 로스 러브그로브 스튜디오에 입사했고, 이후 도쿄와 뉴욕에서 근무했습니다. 또한 2001년에는 쾰른에 기반을 둔 골든 플래닛 디자인을 설립했습니다.

가능한 한 구체적이어야 합니다.

대형 오피스 건물의 인테리어를 디자인할 때는 공간에 숨을 불어넣을 분위기를 고려합니다. 건물에 들어서면 어떤 느낌이 들까요? 가장 좋은 환영 제스처는 무엇일까, 리셉션 데스크는 어떤 모습일까? 리셉션 공간부터 조명 설치, 라운지에 이르기까지 사람들이 가장 먼저 머무르는 접점인 경우가 많습니다.

저희는 시장에 아직 존재하지 않는 제품이나 가구 등 틈새를 발견하면 이를 직접 채우는 것을 좋아합니다. 예를 들어, 녹지가 많은 공간을 디자인하고 싶었지만 시중에서 이런 종류의 룸 디바이더를 찾을 수 없었기 때문에 Brunner를 위한 모듈형 시스템인 PARA VERT라는 녹색 룸 디바이더를 개발했습니다. 개방형 작업 공간에는 이런 종류의 칸막이가 꼭 필요합니다. 현재 Brunner는 PARA VERT를 시리즈 제품으로 판매하고 있습니다.

"브랜드 아이덴티티를 우주로 가져와서 그 안에 있는 것을 우주로 옮기세요."

지속 가능한 프로세스를 구축하세요.

저는 이 접근 방식이 또 다른 사이드 테이블을 디자인하는 것보다 훨씬 더 합리적이라고 생각합니다. 먼저 맞춤형 솔루션을 설계하고, 시중에 없는 제품이 개발되면 이를 통해 시리즈 제품을 만들 수 있습니다.

IFG는 종종 고객에게 권장 사항을 제시하기 때문에 지속 가능성에 대한 많은 책임을 지고 있습니다. 우리는 항상 새로운 솔루션을 제안하고 공간과 제품에 대한 다양한 사고방식을 열어두려고 노력합니다.

미래를 고려하고 기술을 활용합니다.

전 세계 인구가 증가하고 사람들의 라이프스타일이 더욱 다양해지고 복잡해짐에 따라, 우리는 새로운 가능성을 창출하는 생활 환경을 만들어야 한다고 생각합니다. 우리는 공간과 사물을 통해 사람들에게 영감을 주고 새로운 사고방식과 생활 방식을 제시하는 것을 좋아합니다. 세상에는 많은 질문이 존재하며 디자이너의 역할은 아이디어를 제공하고 해결책을 제시하는 것입니다. 우리가 일하는 방식, 사람들이 함께 생활하고 여행하는 방식, 어떤 공간이 필요한지, 어떤 물건과 물건이 필요한지에 대한 질문을 던지는 것이죠.

영감의 측면에서도 모든 프로젝트의 디지털 확장이 매우 중요해졌다는 것을 알 수 있습니다.

팬데믹이 시작되기 전, 2020년 밀라노에서 열린 살로네 델 모바일에 출품할 오브제 카펫의 카펫 컬렉션을 디자인했습니다. 카펫에 아름답고 풍부한 색상을 부여하는 염색기의 아치 (아래 사진 참조) 에서 영감을 받은 독특한 디자인의 박람회 부스였습니다. 저희는 실제 전시가 매우 중요하다고 확신했습니다. 처음에는 샘플 북만을 위한 캠페인을 멋진 패션 사진작가 모니카 메네즈와 함께 기획했습니다.

그러던 중 코로나19가 발생했고 박람회가 취소되었습니다. 대신 단편 영화를 촬영하자는 아이디어를 발전시켰습니다. 모니카는 모델들에게 카펫의 세계를 걷게 하고 카펫과 함께 황당한 장면을 촬영했습니다.

전혀 계획에 없던 이 순수 디지털 캠페인은 광범위한 청중에게 도달했고 Object Carpet은 물론 우리에게도 예상치 못한 많은 기회를 열어주었습니다.

시야를 넓히세요.

호기심은 제 삶의 주요 원동력 중 하나입니다. 슈투트가르트의 아트 아카데미에서 리차드 사퍼에게 제품 디자인을 공부하던 시절에도 디자인을 하는 방법에 대해 다양한 관점을 경험해야 한다고 느꼈어요.

런던으로 가서 바우하우스적인 학문적 접근 방식과는 정반대인 인플레이트와 로스 러브그로브에서 일했어요.

제 졸업 프로젝트는 지금도 콘스탄스 호수에서 운행 중인 태양열 페리 보트로, 수많은 상을 수상했습니다. 하지만 저는 태양광 디자인에만 머물고 싶지 않았어요. 그래서 도쿄와 뉴욕에서 더 다양한 문화 디자인 환경을 경험하기 위해 일하러 갔어요.

그 후 독일 쾰른에 작은 제품 디자인 스튜디오인 골든 플래닛을 설립했습니다. 세계를 탐험하고 다양한 관점을 받아들이는 것이 관련성 있는 새로운 아이디어를 위한 최고의 기반이라고 생각해요!

경험을 쌓으세요.

호기심이 많고 열정적이며 도전을 좋아한다면 슈투트가르트, 베를린 또는 상하이에 있는 이폴리토 플라이츠 그룹에서 인턴십을 지원해 보라고 권하고 싶어요.