¿Cómo crear una gran arquitectura de interiores, Tilla Goldberg?

Cuando piense en arquitectura de interiores, piense de forma holística

Nunca pensamos en productos u objetos por sí solos o en el vacío. Nunca diseñamos sin conocer el contexto. En todo lo que hacemos, entendemos cómo es el espacio circundante. Sabemos quiénes son las personas que lo utilizarán. De qué dirección viene la luz. Obviamente, esto es genial porque nos permite diseñar con mucha más fuerza y determinación y desarrollar una narrativa.

Para nuestros proyectos de espacios de marca, ponemos sobre la mesa distintas disciplinas: arquitectos, interioristas, especialistas en materiales, diseñadores gráficos y de comunicación. Ya se trate de stands de ferias, salas de exposición o tiendas: hay que estar muy cerca de la marca porque hay que concebir una narrativa muy fuerte desde el principio. Hay que meterse dentro de la identidad de la marca y luego transportar lo que hay allí al espacio. Intentamos comprender a fondo las identidades y subrayarlas con espacios y objetos.

Sea lo más específico posible.

Cuando diseñamos el interior de un gran edificio de oficinas, pensamos en la atmósfera que debe respirar el espacio. ¿Qué se siente al entrar en el edificio? ¿Cuál sería el mejor gesto de bienvenida posible, qué aspecto tiene el mostrador de recepción? Desde la zona de recepción hasta las instalaciones de iluminación, pasando por un salón: suele ser el primer punto de contacto en el que la gente se entretiene.

Cuando vemos lagunas en el mercado -productos o mobiliario que aún no existen-, nos gusta llenarlas nosotros mismos. Por ejemplo, desarrollé un separador de ambientes verde para Brunner -un sistema modular que llamamos PARA VERT- porque queríamos diseñar un espacio con mucha vegetación, pero no encontrábamos ningún separador de este tipo en el mercado. Los espacios de trabajo abiertos piden a gritos un separador de este tipo. Ahora Brunner vende PARA VERT como producto de serie.

Estructurar los procesos para que sean sostenibles.

Este enfoque me parece mucho más sensato que diseñar otra mesa auxiliar; ya hay muchas. En primer lugar, diseñamos soluciones a medida, y si se desarrolla algo que no existe en el mercado, podemos derivar de ello un producto de serie.

IFG tiene mucha responsabilidad en la sostenibilidad, porque a menudo somos nosotros quienes hacemos recomendaciones a los clientes. Siempre intentamos proponer nuevas soluciones y abrir distintas formas de pensar para espacios y productos.

Pensar en el futuro y utilizar la tecnología.

Con el crecimiento de la población mundial y unos estilos de vida cada vez más diversos y complejos, nos vemos como los encargados de crear entornos vitales que generen nuevas posibilidades. Nos encanta inspirar a la gente con espacios y objetos, exponiendo nuevas formas de pensar y vivir. Hay muchas preguntas ahí fuera, y el papel de un diseñador es intentar aportar ideas y soluciones alentadoras. Cuestionar nuestra forma de trabajar, de convivir, de viajar, qué tipo de espacios necesitamos, qué objetos y cosas son necesarios.

En términos de inspiración, también vemos que la extensión digital de todos nuestros proyectos se ha vuelto extremadamente importante.

Antes de la pandemia, diseñamos una colección de alfombras para Object Carpet que se expondría en el Salone del Mobile de Milán en 2020. El stand de la feria era único, inspirado en los arcos de la máquina de teñir que da a la alfombra su hermoso y rico color. Estábamos convencidos de que la exposición física era muy importante. Planificamos una campaña con la maravillosa fotógrafa de moda Monica Menez, al principio solo para los muestrarios.

Entonces llegó Covid y se canceló la feria. Desarrollamos la idea de rodar un cortometraje en su lugar. Monica hizo pasear a las modelos por este mundo de alfombras y rodó algunas escenas absurdas con las alfombras.

Esta campaña puramente digital, totalmente imprevista, llegó a un público muy amplio y abrió muchas puertas inesperadas a Object Carpet, y también a nosotros.

Amplíe su horizonte.

La curiosidad es uno de mis principales motores en la vida. Incluso cuando aún estudiaba diseño de producto con Richard Sapper en la Academia de Arte de Stuttgart, sentía que necesitaba experimentar diferentes perspectivas sobre cómo hacer diseño.

Me fui a Londres a trabajar para Inflate y Ross Lovegrove, todo lo contrario del enfoque académico de la Bauhaus.

Mi proyecto de fin de carrera fue un transbordador propulsado por energía solar, que todavía funciona en el lago Constanza y ganó numerosos premios. Pero no quería limitarme al diseño solar. Así que me fui a trabajar a Tokio y Nueva York para experimentar contextos culturales de diseño aún más diferentes.

Después fundé mi propio pequeño estudio de diseño de productos GOLDEN PLANET en Colonia (Alemania). Creo que explorar el mundo y adoptar diversas perspectivas es la mejor base para tener nuevas ideas relevantes

Ganar experiencia.

Si eres curioso, entusiasta y te gustan los retos, te animo a que solicites unas prácticas en Ippolito Fleitz Group en Stuttgart, Berlín o Shanghai J.