지속 가능한 제품을 디자인하는 방법, Stephen Burks의 이야기
훌륭한 디자이너들은 사람들이 좋아하는 제품을 개발할 때 어떤 기술을 사용할까요? iF 최종 심사위원단은 어떤 프로젝트와 제품이 수상할 만한 가치가 있는지 어떻게 결정할까요? 이 시리즈에서는 저명한 디자이너와 iF 심사위원들로부터 훌륭한 디자인이 무엇인지에 대한 아이디어와 인사이트를 들어봅니다.
오늘은 뉴욕에 위치한 디자인 스튜디오인 스티븐 버크스 맨메이드의 대표이자 대표인 스티븐 버크스와 이야기를 나눠보았습니다. 스티븐은 2024년 iF 파이널 심사위원으로 활동했습니다
스티븐, 당신의 작품을 어떻게 설명할 수 있을까요? 디자인과 예술 사이의 어딘가에 있는 것 같고, 공예도 큰 역할을 합니다.
저희는 디자인과 예술을 모두 문화적 생산물이라고 생각합니다. 우리에게 가장 중요한 것은 디자인이 커뮤니티와 사람들의 의지와 상상력을 반영하는 방식입니다. 저희는 형식보다 아이디어가 더 흥미롭습니다.
그런데 제가 우리 작업에 대해 이야기할 때 '우리'와 '우리'는 스튜디오인 스티븐 버크스 맨 메이드를 의미합니다. 이 '우리'는 개인의 여정이 아니기 때문에 우리를 지원해 준 모든 사람을 의미합니다. 디자인은 한 사람이 하는 것이 아닙니다. 스튜디오에 앉아 제품에 사인을 하는 20세기식 디자이너 모델은 현실 세계에는 존재하지 않습니다.
직조 문화는 지구상의 모든 문화에 존재하는 몇 안 되는 공통 요소 중 하나입니다. 또한 우리의 최고 고객인 DEDON 가구의 근간이기도 합니다.
저는 공예가 일종의 사치라고 생각합니다. 투자를 유치하려면 공예에 대한 인식을 바꿔야 합니다. 에르메스가 프랑스에서 가방을 만들면 명품으로 간주되죠. 하지만 필리핀의 직공이 만들면 유럽 브랜드가 명품으로 인식되어야 합니다.
지속 가능성을 향해 나아가는 데 있어 디자이너의 역할은 무엇인가요?
지속 가능성에 대해 이야기할 때 개인의 문제라는 인식이 있습니다. 디자이너로서 우리는 더 큰 그림을 봐야 합니다. 전 세계에 나가서 일할 때 저는 이것이 집단적인 문제라는 것을 끊임없이 상기합니다. 서방 세계가 우리를 이런 상황에 빠뜨렸다고 주장할 수도 있지만, 서방은 나머지 세계 없이는 이 문제를 해결할 수 없습니다. 모든 사람이 테이블에 앉아 디자인이 자신에게 어떤 의미인지 이야기해야 하며, 모두가 디자인이 가져올 수 있는 혜택을 누려야 합니다.
21세기에 디자이너는 협업자이자 아이디어가 흐르는 통로 역할을 해야 합니다. 세상의 나머지 90%가 디자인에 참여할 수 있도록 하려면 다리를 놓아야 합니다. 업계 파트너들이 다른 제작 방식을 받아들이도록 설득할수록 새로운 시장에 접근함으로써 더 많은 혜택을 누릴 수 있다고 생각합니다. 라고스에 B&B Italia를 열고 싶다면 나이지리아 디자이너와 함께 일하는 것이 합리적일 수 있습니다. 디자인에 참여하는 사람이 많을수록 더 많은 사람이 디자인으로부터 혜택을 받을 수 있습니다.
데돈과의 협업은 어떻게 시작되었나요?
뉴욕 할렘의 스튜디오 뮤지엄에서 첫 개인전인 '스티븐 버크스 맨 메이드'를 열었는데, 스튜디오 이름도 거기서 따왔어요. 그 후 카탈로그를 들고 살로네 인터내셔널 델 모바일에 참가하기 위해 이탈리아에 갔는데, 누군가 DEDON 부스에 들러 당시 아트 디렉터였던 니콜라 레페티와 이야기를 나누자고 제안했어요. 그 순간 가구가 얼마나 정교하게 만들어졌는지 바로 알아차렸어요. 모든 것이 수작업으로 만들어졌다는 게 믿기지 않았어요. 그렇게 대화가 시작되었죠.
살로네는 제 커리어를 시작하게 해준 가장 중요한 매개체였기 때문에 잠시 언급하고 싶어요. 미국인 디자이너로서 저는 의사 결정권자와 직접 대화할 수 있었고, 회사의 오너나 아트 디렉터와 직접 찾아가서 디자인에 대해 이야기할 수 있었습니다.
데돈의 컬렉션을 디자인할 때는 어떤 과정을 거치나요?
데돈은 성수기에는 약 1,500명의 직공들을 고용하고 있으며, 하루에 300개의 가구를 수작업으로 생산할 수 있습니다. 이 회사는 가구가 생산되는 필리핀의 장인 직공들과 협업할 수 있는 몇 안 되는 파트너 중 하나입니다. 우리는 가구를 생산하는 사람들과 함께 그곳에서 각 컬렉션을 개발했습니다. 우리는 아이디어와 스케치를 가지고 도착하지만, 가르침에 열려 있는 것처럼 배움에도 열려 있습니다.
IF 파이널 심사위원 세션은 어땠나요? 지속 가능성 측면에서 어떤 제품과 프로젝트가 훌륭하고 좋은지 어떻게 알 수 있나요?
전 세계 디자인의 스냅샷을 보는 것 같은 iF 파이널 심사의 과정은 인상적이었습니다. '지금 이 순간 디자인의 현주소는 무엇인가'라는 질문에 대한 하나의 해답이 될 수 있을 것 같았어요 디자인을 기념하는 수많은 창의적인 사람들 사이에서 디자이너 커뮤니티에 속해 있는 것 자체가 멋진 경험이었습니다.