AI와 건축 - 안드레스 라이징거의 연구를 바탕으로 한 현실 점검

현재 우리는 디지털 이미지 제작에 있어 중대한 패러다임의 변화를 경험하고 있습니다. 최신 혁신과 인공 지능을 통해 인테리어와 건물 등을 초현실적으로 표현할 수 있게 되었습니다. 가상 공간은 현실 세계의 경계를 벗어나 환상적이고 허구적인 디자인을 테스트할 수 있는 기회를 제공합니다.

초현실적 표현

그래픽 디자인과 건축을 전공하고 3D 렌더링 분야에서 10년 이상의 경력을 쌓은 안드레스 라이징거는 건축, 인테리어, 가구, 조각품의 완벽한 이미지를 제작합니다. 주로 Instagram과 같은 소셜 네트워크에서 선보이는 그의 작품은 몽환적인 사실감과 독특한 시각적 생동감이 특징입니다. 라이징거는 2018년에 활짝 핀 커다란 수국처럼 보이는 의자를 3D로 렌더링하여 센세이션을 일으켰습니다. 이 이미지가 입소문을 타면서 라이징거는 하룻밤 사이에 유명해졌습니다. 네덜란드 디자인 회사 Moooi와 텍스타일 디자이너 줄리아 에스퀘는 2021년에 레이저로 커팅한 2만 개의 폴리에스테르 꽃잎으로 라이징거의 디지털 디자인을 현실로 구현했습니다

네덜란드 디자인 회사 Moooi와 텍스타일 디자이너 줄리아 에스퀘는 2021년에 20,000개의 레이저 커팅 폴리에스테르 꽃잎으로 라이징거의 디지털 디자인을 현실로 구현했습니다. 2023년에 라이징거는 가상 시리즈로 시작한 "Take Over" 시리즈로 큰 관심을 끌었습니다. "Take Over"는 파리, 런던, 로마, 도쿄, 뉴욕 등 주요 국제 수도를 배경으로 하며 푹신푹신한 솜털, 깃털 또는 털이 많은 핑크색 천으로 건축물을 감싸고 있습니다. 그의 이전 작품과 마찬가지로 '테이크 오버'는 디지털 세계와 실제 세계 사이의 경계를 모호하게 만들고 현실의 의미에 대한 우리의 관념에 도전합니다.

그의 극사실적인 묘사로 인해 설치 장소와 기간에 대한 엄청난 수요가 이어졌고, 이미지가 놀라울 정도로 실제처럼 보였기 때문입니다. 이러한 뜨거운 관심에 힘입어 라이징거는 자신의 디지털 디자인을 실제 설치 작품으로 구현하기 시작했습니다. 첫 번째 설치물은 2023년 12월 마이애미 아트 위크 기간 동안 마이애미에서 열렸습니다. 물결치는 핑크색 설치물이 펜디 매장을 뒤덮었는데, 디지털 버전과 거의 구별할 수 없을 정도였습니다.

펜디에 이어 제다, 마드리드, 마이애미, 그리고 가장 최근에는 뉴욕과 같은 도시의 건물에 텍스타일을 설치했습니다. 가상 공간의 건축 요소는 기존의 논리를 따를 필요가 없지만 물리적 공간에서는 물성, 정적, 물류, 건설 사양, 규정, 자금 조달, 지속 가능성 및 유지 관리와 같은 문제가 있습니다. 반면 가상 공간에서 건축은 일종의 무한한 창의적 실험이 됩니다. 물리적 제약으로부터의 자유, 신속한 변경 능력, 배포의 용이성 덕분에 완전히 새롭고 영감을 주는 방식으로 공간을 설계하고 경험할 수 있습니다.

라이징거는 "'테이크오버'를 디지털 시리즈에서 물리적 시리즈로 전환하는 것은 유형과 무형 사이의 진화하는 대화를 상징하기 때문에 특별한 도전이었습니다."라고 말합니다. "저에게 가장 흥미로운 가능성은 디지털과 물리적 세계 사이의 긴장이라는 분야에 있습니다. 저에게 있어 건축은 더 이상 구조물에 국한되지 않으며 혁신을 이끄는 것은 바로 이 두 세계 간의 대화입니다."

안드레스 라이징거의 작품은 디지털 공간과 물리적 공간의 경계가 점점 더 모호해지면서 건축과 디자인에 대한 새로운 관점을 열어주는 방법을 보여줍니다. 그의 독특한 설치물은 현실과 가상에 대한 의문을 불러일으키며 경외감을 자아냅니다. 라이징거는 디지털 혁신과 실체적 구현을 결합하여 미래의 예술적, 기술적 가능성을 모두 보여주는 비전적 차원을 열어줍니다. 그의 작품은 디지털 혁명의 표현일 뿐만 아니라 하이브리드 현실의 잠재력에 대해 생각해 보도록 초대하는 작품이기도 합니다.