Wo steht das amerikanische Design?

Der Veranstaltungsort am 12. September in Venice war perfekt für diesen Anlass: Das Emeco House am Strand - ein luftiger, moderner Raum, der einst eine vernachlässigte Näherei aus den 1940er Jahren war. Die Podiumsdiskussion wurde vom Executive Creative Director von COOL HUNTING, Josh Rubin, moderiert. Zu den Podiumsteilnehmern gehörten Ti Chang (Mitbegründer und Creative Director von CRAVE, einer Marke für Wearables und Schmuck), Ravi GuneWardena (anerkannter Architekt und Eigentümer von Escher GuneWardena Architecture zusammen mit seinem Ehemann Frank), Gregg Buchbinder (Eigentümer und Vorsitzender von Emeco) und Lisa Gralnek (US Managing Director und Global Head of Sustainability bei iF).

Nachfolgend unsere Erkenntnisse aus dem Panel.

F: Haben Sie das Gefühl, dass der kreative Designprozess in den Vereinigten Staaten anders oder andersartig ist, und wie beeinflusst dies das Produkt, den Output oder die endgültige Arbeit?

Ravi: "Die offene Haltung in den USA führt zu mehr Experimenten, mehr Möglichkeiten und einer Demokratisierung des Designs. Das ist kein typisch amerikanisches Phänomen, aber es hat zu einer Wirtschaft der Möglichkeiten für Menschen aus allen Gesellschaftsschichten beigetragen.

Gregg: "Im kreativen Prozess dreht sich alles um Iteration, eine Idee, die mit Frank Gehrys Metapher des Pingpong zusammenhängt - zusammenarbeiten und das hin und her, damit beide Parteien zusammenarbeiten, um das Werk zu perfektionieren. Das braucht Zeit; der Designprozess läuft nicht über Nacht ab.

Ti: "In Amerika sind wir sehr gut darin, erfinderisch zu sein und zu vermarkten, aber wir bringen eine Menge Dinge heraus, die nicht von guter Qualität sind. Der Prozess ist nicht unbedingt rigoros; das Design muss strenger bewertet werden, denn manchmal ist das Ergebnis gut, manchmal nicht. Es gibt heute eine potenzielle Verschiebung, bei der Designer und Erfinder danach streben, weniger und feinere Dinge herzustellen

F: Ist es möglich, den Einfluss Amerikas auf das globale Design genau zu bestimmen? Wie sieht es mit globalen Einflüssen auf das amerikanische Design aus?

Lisa: "Ein Beispiel ist Apple. Ein anderes ist Ford (und das Fließband). Ich werde es mal dabei belassen."

Ravi: "Einer der größten Exporte des amerikanischen Designs ist seine Kultur, ob es nun um Design, Film oder Mode geht, die Welt schaut in vielen dieser Bereiche auf das, was in Amerika passiert. Gleichzeitig glaube ich nicht, dass - angesichts der Geschwindigkeit der Kommunikation und des globalen Austauschs von Ideen - irgendetwas von einem Land isoliert bleiben kann."

Gregg: "Die Zusammenarbeit mit Kollegen in anderen Ländern und die Tatsache, dass sie sich auf Nachhaltigkeit und den Schutz des Planeten konzentrieren, hat uns [bei Emeco] auf jeden Fall inspiriert."

Ti: "Überall auf der Welt, von Holland bis Japan, sehen wir Handwerkskunst, hinter der echte Emotionen stecken - und nachdem wir jahrzehntelang versucht haben, Dinge billiger und zugänglicher in den großen Geschäften hier zu machen, sehen wir eine Sehnsucht nach Dingen, die bedeutungsvoller sind und ein Gefühl der Verbundenheit schaffen können."

F: Wie wird KI das Design in Zukunft beeinflussen?

Ti: "KI kann Millionen von Ideen generieren, aber sie kann dem Nutzer nicht sagen, welches Konzept er verfolgen soll. Das ist Sache des Designers, denn es ist eine persönliche Entscheidung, die ihn ansprechen muss. Ich hoffe, die Dinge werden emotionaler und persönlicher für den Designer, für die Schöpfer, denn das sind die Dinge, die es wert sind, gemacht zu werden. Bei der Kunst geht es nicht nur um die Ausführung, sondern um die Emotion und die Überzeugung. KI wird das hervorheben, was die Dinge menschlicher macht und wie wir uns mit unseren eigenen Designs verbinden."

Ravi: "Wird KI ein 'menschliches Bewusstsein' entwickeln, das es ihr ermöglicht, die von Ti erwähnten Emotionen hinzuzufügen? Wir werden uns immer nach diesem menschlichen Element sehnen, das die Dinge von uns unterscheidet, sei es im Design, in der Musik oder in jeder anderen Kunstform."

Gregg: "Um diesen Gedanken des unersetzlichen menschlichen Aspekts im Design noch zu verstärken, haben wir einmal versucht, eine Armlehne für einen Stuhl zu entwerfen, den Ettore Sottsass entworfen hatte. Es kostete so viel Mühe und Kreativität, ihn zum Funktionieren zu bringen, und als wir es schließlich geschafft hatten, war er Teil eines Designs, das so maßgeschneidert war, dass nur Menschen es hätten entwickeln können. Ich erinnere mich, wie meine Tochter den Stuhl sah und sagte: "Er sieht aus wie eine Umarmung" Das ist die Schönheit des Designs - etwas, das die KI eindeutig noch nicht nachahmen kann."

Über COOL HUNTING: Eine preisgekrönte, unabhängige Publikation, die die neuesten Überschneidungen von Design, Kultur und Technologie aufdeckt. COOL HUNTING wird von den Mitbegründern und Lebenspartnern Josh Rubin und Evan Orensten geleitet und bietet eine ständige Quelle der Inspiration für Reisen, Design und Lifestyle.

Über Emeco: Die in den USA hergestellte Möbelmarke begann 1944 mit der Verwendung von geborgenem Aluminium zur Herstellung von Stühlen für die US Navy. Heute verwendet Emeco recycelte Materialien wie Metalle, Hölzer und Kunststoffe, um nachhaltige und langlebige Produkte herzustellen, und arbeitet mit weltbekannten Designern zusammen, um ikonische Designs zu entwerfen und herzustellen.