읽기 시간: 10 min | Sep 2019

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Design Special

불을 켜세요!

우리는 어둠 속에서 출근하고, 어둠 속에서 퇴근하고, 스크린을 보는 등 엄청난 시간 동안 인공 조명에 지속적으로 노출되어 있습니다.

특히 전 세계 도시 지역의 많은 사람들은 조명이 생활, 기분, 심지어 웰빙에 미치는 영향조차 인지하지 못합니다. 수많은 연구에 따르면 우리가 선택하는 조명 방식이 우리의 일상과 내면의 '신체 시계'에 어떤 영향을 미치는지 밝혀졌습니다. 오늘날 디자이너와 제조업체는 그 어느 때보다 좋은 조명이란 무엇이고, 좋은 램프 디자인이란 무엇일까요? LED는 여전히 강세를 보이고 있나요? 청색광 또는 적색광? 거실을 위한 시각적인 장식용 램프 또는 거의 보이지 않는 간접 조명? 호텔 조명은 가정용 조명과 어떻게 다르고, 침실 조명과 주방 조명은 어떻게 다를까요? 사람들은 조명 제조업체와 조명 디자이너에게 무엇을 기대하며, 그들에게 가장 적합한 것은 무엇일까요? 그 목록은 계속 이어집니다!

'iF 디자인 스페셜: 조명'에서는 업계 전문가 및 디자이너들과 조명 트렌드에 대해 이야기를 나눴습니다. IF DESIGN AWARD 수상작 컬렉션에서 2019년 최고의 조명 디자인을 살펴보세요. 신진 디자이너들이 자신의 작품에 대해 어떤 이야기를 하는지, 그리고 빛이 인간의 자연스러운 일상에 적응해야 하는 이유를 직접 확인해 보세요.

영감을 얻으세요: iF 디자인 어워드 2019 조명 디자인 수상작

집안의 아늑한 저녁을 위한 램프부터 시각적인 조명 하이라이트 또는 조각품 같은 조명 설치물까지, 올해 '조명' 부문에서 수상한 디자인은 혁신적인 사용성과 아름다운 디자인으로 눈길을 사로잡습니다. 2019년에 수상한 모든 디자인 컬렉션을 스크롤하며 일상에 더 많은 (세련된) 빛을 더하거나 수상에 걸맞은 조명 디자인에 무엇이 필요한지 영감을 얻으세요!

조명 디자인 분야에서 최고로 꼽히는 10곳은 어디일까요?

글로벌 대기업이든 유럽의 소규모 제조업체든 뛰어난 조명 디자인을 대표하는 기업들입니다: 조명 디자인 업계가 얼마나 다재다능한지 보여주는 iF 톱 10에는 매우 다양한 업체들이 포함되어 있습니다. 올해의 수상자인 토비아스 그라우를 포함하여 지난 5년간 상위 10개 조명 디자인 제조업체를 아래 차트에서 확인하세요. 순위는 iF 어워드 수상 횟수를 기준으로 하며, iF 어워드 수상은 20점, 금상 수상은 100점입니다.

물론 집이나 직장에서 편안함을 느끼기 위해서는 훌륭한 조명 디자인이 중요합니다. 하지만 조명의 배치와 빛의 강도는 실제로 사람의 웰빙에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 생체역학 조명과 인간 중심 조명은 더 이상 외래어가 아닙니다. 자연광이 일상의 에너지에 미치는 영향에 대해 실제 수면 전문가가 말하는 내용을 아래에서 읽어보세요.

필립스의 수면 전문가 에두아르 겝스키와의 바이오다이나믹 조명 인터뷰

현대에 우리는 단순히 기능해야만 합니다. 직장에서, 출퇴근길에, 심지어 집에서도. 사람들이 점점 더 피곤함을 느끼는 것은 당연합니다. 조명이 에너지와 웰빙에 얼마나 큰 영향을 미칠 수 있는지 사람들은 거의 알지 못합니다. 매일 어둠이나 인공 조명에 노출되는 것은 인간의 자연스러운 신체 시계와 맞지 않습니다. 실제로 우리는 인공 조명으로 생체 시계를 조작하려고 하기도 합니다. 필립의 경험 디자인 피츠버그 스튜디오의 수면 및 호흡기 관리 수석 경험 책임자 에두아르 겝스키 ( )가 왜 이것이 건강에 좋지 않은지, 그리고 빛이 사람들의 전반적인 피로감이나 흔한 겨울철 우울증에 어떤 영향을 미칠 수 있는지에 대해 설명합니다. 이 주제는 필립스에게 매우 친숙한 주제이며, 필립스의 솜네오 램프는 2018년에 iF DESIGN AWARD를 수상한 바 있습니다

Edouard Gebski

필립스 경험 디자인 피츠버그 스튜디오의 수면 및 호흡기 치료 수석 경험 책임자

iF: 겝스키 씨, 빛이 웰빙을 개선하는 데 어떻게 도움이 될 수 있나요?

EG: 빛과 웰빙의 관계에는 생리적 측면과 정서적 측면이라는 두 가지 중요한 측면이 있습니다. 후자는 우리 모두가 인생의 어느 시점에서 경험한 것입니다. 크리스마스 때 촛불과 따뜻한 조명, 벽난로 옆에 앉아 있거나 쉬는 날 밝고 화창한 날에 눈을 떴을 때 등 누구나 빛과 관련된 긍정적인 기억을 가지고 있습니다. 우리 모두는 빛이 감정과 기분에 미치는 영향을 느껴본 적이 있으며, 우리 안에는 이러한 감성 지능이 내재적이고 직관적으로 존재합니다. 두 번째 측면은 생리적 측면입니다. 이 측면은 똑같이 중요하지만 이해하기가 조금 더 어렵고 어느 정도의 해독이 필요한 경우가 많습니다. 이를 일주기 리듬이라고 하며 신체 시계라고도 합니다. 웰빙과 관련하여 수면-각성 주기 또는 어둠-빛 주기는 우리 몸의 생화학적 반응을 조절(방해 또는 촉진)하는 데 중요한 역할을 합니다. 빛은 우리 몸의 생체 시계에 큰 영향을 미칩니다. 음악가에게 박자를 알려주는 메트로놈이라고 생각하면 됩니다. 빛은 일련의 생리적 반응을 유도하는 신호입니다. 빛 부족의 결과는 철저히 입증되고 문서화되어 있습니다. 예를 들어, 일부 연구에 따르면 매일의 명암 주기를 바꾸면 암컷 쥐의 생식 능력에 영향을 미치며, 암흑 속에 장시간 방치하면 여성의 월경 주기가 멈추는 것으로 나타났습니다. 다른 쥐들은 우울증과 정신 건강의 명백한 징후를 보였습니다. 요컨대, 빛은 우리의 웰빙에 절대적으로 중요합니다. 빛은 우리 몸의 거의 모든 것을 조절하는 데 도움이되며 감정에 큰 영향을 미칩니다. 안타깝게도 도시에서 우리는 빛과의 자연스러운 연결성을 잃어버린 것 같습니다.

iF: 솜네오 램프는 2018년에 iF DESIGN AWARD를 수상했습니다. 이 램프를 생체역학 조명 또는 인간 중심 조명 중 어느 범주에 넣을 수 있을까요?

예: 자연에서는 일출과 함께 일상이 시작되고 일몰 후 휴식을 취합니다. 하지만 현대 사회는 다른 스케줄을 요구하기 때문에 일출 전에 일어나고 일몰 후에도 활동을 계속해야 하는 경우가 많습니다. 솜네오 램프는 서서히 떠오르는 일출을 모방하여 야외에서 자연적으로 일어나는 것과 유사한 기상 경험을 제공합니다. 하루를 기분 좋게 시작할 수 있는 첫 신호를 제공합니다. 좋은 아침 경험은 휴식을 취하고 다가올 하루를 준비하기 위해 매우 중요합니다. 그런 의미에서 솜네오 취침 및 기상 조명은 시작부터 생체 역학 조명에서 중요한 역할을 합니다. 매일 아침 윙윙거리는 알람시계로 잠에서 깨는 것은 부자연스럽고 잘못된 수면 단계에서 일어나는 경우가 많은데, Somneo 수면 및 기상 조명을 사용하면 92%의 사용자가 침대에서 일어나기가 더 쉬워진다고 말합니다.

"연구와 공감대 형성은 필립스 경험 디자인 프로세스에서 필수적이고 중요한 부분입니다. 디자이너는 영향력 있고 의미 있는 솔루션을 만들기 위해서는 고객의 니즈를 깊이 이해해야 한다는 것을 알고 있습니다."

iF: 필립스의 다이나믹 조명의 실제 타겟층은 누구인가요?

EG: 넓은 의미에서 그리고 임상적 관점에서 보면 모든 사람이 잠을 자고 일어나기 때문에 누구나 솜네오의 수면 및 기상 조명 제안의 혜택을 누릴 수 있습니다. 하지만 우리는 이 램프가 제공하는 이점에 가장 큰 관심을 보이는 인구 집단이 매일 제시간에 직장에 도착해야 하는 사람들이라는 것을 확인했습니다. 이 '수행자' 인구는 주로 도시 지역에 거주하며 업무 성과와 인지능력에 중점을 두고 있습니다. 이들은 직장에 출근하는 순간 100%의 집중력을 발휘하기를 원하며 하루 종일 높은 에너지 수준을 유지하기를 원합니다. 계절이 바뀌는 환절기는 이들에게 힘든 시기일 수 있습니다. 겨울철에는 충분한 수면을 취하더라도 빛이 부족하기 때문에 집중력과 에너지 온도가 가장 낮을 수 있습니다. 9월이 되면 수면과 빛 부족의 영향은 다른 계절보다 더 극적인 방식으로 나타납니다. 극단적인 경우 이러한 변화를 SAD(계절성 정서 장애의 줄임말 - 겨울 우울증이라고도 함)라고 합니다. 따라서 세로토닌(행복 호르몬) 수치 저하로 인한 영향을 줄이고 우울함과 우울감을 어느 정도 억제하는 데 도움이 되는 조명 디자인과 일광 모방이 연말에 구매자가 많이 유입되는 것을 볼 수 있습니다.

iF: 디자이너 스스로 자신의 내면의 '생체 시계'를 얼마나 잘 알고 있어야 하나요?

EG: 정말 흥미로운 질문입니다. 디자이너 또는 일반적으로 크리에이티브는 공감 능력을 발휘하고 최종 사용자/시청자에게 전적으로 집중하도록 훈련받기 때문에, 우리 자신이 해결하고자 하는 문제의 잠재적 대상이라는 사실을 간과할 때가 있습니다. 안타깝게도 많은 크리에이터들은 (다른 많은 직종과 마찬가지로) 생체 시계를 존중하는 데 어려움을 겪고 있습니다. 밤샘 작업이 길어지거나 마감일이 다가오면 많은 사람들이 스튜디오나 집에서 밤낮을 가리지 않고 일하고 시간이 허락하는 대로 잠을 잔 경험이 있을 것입니다. 대부분의 사람들은 크리에이티브 프로세스에는 가능한 한 창의적인 흐름을 깨지 않고 창의력을 발휘할 수 있는 이러한 자유가 필요하다고 생각합니다. 누구나 자신만의 일과 삶의 균형 레시피가 있습니다. 따라서 대부분의 디자이너는 불균형한 스케줄과 관련된 문제와 증상을 경험하고 있습니다. 따라서 디자이너는 문제 해결의 달인으로서 현대 사회의 어려운 상황과 제약 속에서도 사람들의 삶을 개선하는 솔루션을 상상하고 구현할 수 있는 가장 좋은 위치에 있습니다.

"디자이너 또는 일반적으로 크리에이터로서 우리는 공감을 표현하고 최종 사용자/시청자에게 전적으로 집중하도록 훈련받기 때문에 우리 자신이 해결하고자 하는 문제의 잠재적 대상이라는 사실을 간과하는 경우가 있습니다."

iF: 그렇다면 필립스의 디자이너들은 솜네오와 같은 제품을 개발할 때 연구와 인구 통계를 얼마나 많이 활용하나요?

EG: 연구와 공감대 형성은 필립스 경험 디자인 프로세스에서 필수적이고 중요한 부분입니다. 디자이너는 영향력 있고 의미 있는 솔루션을 만들기 위해서는 고객의 니즈를 깊이 이해해야 한다는 것을 알고 있습니다. 이러한 깊은 이해를 얻는 가장 좋은 방법은 다양한 렌즈를 통해 문제를 바라보는 것입니다. 따라서 협업, 공동 창작, 집중적인 경청, 땜질, 프로토타이핑, 반복적인 접근 방식은 솜네오 웨이크업 라이트 개발 과정에서 성공에 매우 중요한 요소였습니다. 개발 프로세스 전반에 걸쳐 소프트 데이터와 하드 데이터의 조합을 지속적으로 사용하여 팀을 안내했습니다.

iF: 디자인 과정에서 고객 테스트는 어떻게 진행되었나요?

EG: 말할 필요도 없이 고객의 의견을 경청하고 관찰하는 것이 항상 첫 번째 단계입니다. 항상 인간의 상태에 대한 이해에서 시작됩니다. 제품과 솔루션을 개발하는 것은 지식과 경험의 교차로에 있습니다. 예를 들어 솜네오 제품 디자인은 완성되기까지 수년간의 연구가 필요했습니다. 사용자가 빛의 이점을 충분히 경험하기 위해서는 제품의 형태가 중요하다는 것을 알고 있었습니다. 빛은 결국 반사되는 표면만큼만 빛을 발합니다. 수년에 걸쳐 이전 모닝 라이트를 디자인하면서 우리는 태양을 연상시키고 주변 환경에 자연스럽게 어울리는 원형 모양을 사용자들이 선호한다는 사실을 발견했습니다. 새로운 솜네오 모델이 가져온 가장 크고 매력적인 혁신은 물체에 깊이와 입체감을 도입한 것입니다. 이전의 모든 모닝 라이트는 본질적으로 평면 패널로, TV나 컴퓨터 화면과 너무 비슷하게 느껴졌습니다. 끊임없는 테스트를 통해 중앙의 '깔때기'를 추가하고 램프를 통해 개방하는 것이 평면적이라는 인식을 깰 뿐만 아니라 빛이 점진적으로 축적되는 데 크게 기여한다는 사실을 발견했습니다. 사용자들은 빛을 거의 만질 수 있다고 느꼈고, 램프의 부드러운 곡면 표면을 어루만지는 사용자도 드물지 않게 볼 수 있었습니다. 필립스는 항상 실생활의 경험을 제품 디자인에 반영하는 전통을 가지고 있으며, 솜네오 디자인이 조명 디자인에 중요한 경험적 요소를 더하고 있다고 생각합니다. 우리는 보고, 만지고, 느낄 수 있는 조명을 구현하고자 했으며, 사용자들로부터 받은 피드백은 압도적으로 긍정적이었습니다.

토비아스 그라우, 소니, 오치오 - iF 디자인 어워드 2019 금상 수상

토비아스 그라우가 디자인한 소금 & 후추 램프

완벽한 휴대용 램프인 소금 & 후추는 어디에 두어도 빛과 편안함, 친밀감을 선사합니다. 이 조명은 전형적인 원뿔형 형태와 고급 케이블리스 디자인이 결합되어 450루멘의 밝기와 10~100시간의 배터리 수명을 제공합니다. 램프의 헤드가 터치식이어서 손쉽게 조도를 조절할 수 있습니다. 통합된 warmDIM 기술은 밝기에 따라 색온도를 자동으로 조정합니다. 밝기를 높이면 소금과 후추가 더 선명하고 밝은 빛을 제공합니다.

소니의 CL-N810, 일본 소니 코퍼레이션 크리에이티브 센터 도쿄(타카히로 츠게)가 디자인했습니다.

이 휴대용 랜턴은 휴대용 스마트폰 충전기로도 사용할 수 있습니다. 대용량 배터리와 800루멘 이상의 밝은 랜턴이 결합되어 있습니다. 심플하면서도 내구성이 뛰어난 구조로, 앞면은 평평하고 둥근 단일 형태의 방수 케이스로 되어 있습니다. 뒷면의 알루미늄 부품은 걸 수 있는 후크와 받침대 등 다양한 기능을 제공합니다.

미토 라르고 램프, 오치오 뮌헨을 위해 악셀 마이즈가 디자인한 오치오의 미토 라르고 램프

거의 무중력처럼 보이는 미토 링은 절단된 탄소 막대에 매달려 있어 다른 가구 위에 '떠 있는' 느낌을 줍니다. 벨벳처럼 부드러운 무광 표면은 따뜻한 분위기를 전달하고 실내 장식에 감성적인 포인트를 줍니다. 미토 라르고는 '터치리스 컨트롤'을 통해 조명 헤드를 켜고 '페이딩' 기능을 통해 조도를 어둡게 하거나 보정하여 업라이트 또는 다운라이트로 사용할 수 있습니다. 터치리스 컨트롤 외에도 스마트폰이나 태블릿을 통해 편리하게 제어할 수 있는 오치오 에어 무선 컨트롤이 기본으로 통합되어 있습니다.

토비아스 그라우가 디자인한 소금 & 후추 램프

완벽한 휴대용 램프인 소금 & 후추는 어디에 두어도 빛과 편안함, 친밀감을 선사합니다. 이 조명은 전형적인 원뿔형 형태와 고급 케이블리스 디자인이 결합되어 450루멘의 밝기와 10~100시간의 배터리 수명을 제공합니다. 램프의 헤드가 터치식이어서 손쉽게 조도를 조절할 수 있습니다. 통합된 warmDIM 기술은 밝기에 따라 색온도를 자동으로 조정합니다. 밝기를 높이면 소금과 후추가 더 선명하고 밝은 빛을 제공합니다.

소니의 CL-N810, 일본 소니 코퍼레이션 크리에이티브 센터 도쿄(타카히로 츠게)가 디자인했습니다.

이 휴대용 랜턴은 휴대용 스마트폰 충전기로도 사용할 수 있습니다. 대용량 배터리와 800루멘 이상의 밝은 랜턴이 결합되어 있습니다. 심플하면서도 내구성이 뛰어난 구조로, 앞면은 평평하고 둥근 단일 형태의 방수 케이스로 되어 있습니다. 뒷면의 알루미늄 부품은 걸 수 있는 후크와 받침대 등 다양한 기능을 제공합니다.

미토 라르고 램프, 오치오 뮌헨을 위해 악셀 마이즈가 디자인한 오치오의 미토 라르고 램프

거의 무중력처럼 보이는 미토 링은 절단된 탄소 막대에 매달려 있어 다른 가구 위에 '떠 있는' 느낌을 줍니다. 벨벳처럼 부드러운 무광 표면은 따뜻한 분위기를 전달하고 실내 장식에 감성적인 포인트를 줍니다. 미토 라르고는 '터치리스 컨트롤'을 통해 조명 헤드를 켜고 '페이딩' 기능을 통해 조도를 어둡게 하거나 보정하여 업라이트 또는 다운라이트로 사용할 수 있습니다. 터치리스 컨트롤 외에도 스마트폰이나 태블릿을 통해 편리하게 제어할 수 있는 오치오 에어 무선 컨트롤이 기본으로 통합되어 있습니다.
토비아스 그라우
"조명 기술의 지속적인 발전, 특히 오늘날의 LED 기술에는 새로운 디자인 솔루션이 필요합니다."
토비아스 그라우와의 인터뷰

'패키지 & 디자인' 매거진에서 제공한 인터뷰 기사 보기

살펴보기

토비아스 그라우는 최초의 케이블 없는 램프 "Salt & Pepper"로 올해 iF에서 금상을 수상하는 영예를 안았습니다. 수년 동안 그의 회사는 80개 이상의 주요 디자인 상을 수상했으며, 그 중 15개의 iF 상을 수상했습니다. 인터뷰에서 그는 자신의 작품과 현대 조명 디자인에 대한 자신의 아이디어에 대해 이야기합니다.

(사진: 토비아스와 프란치스카 그라우)

브로키스와 루시 콜도바에서 라스빗까지 체코 유리의 전통

토비아스 그라우의 디자인은 깔끔하고 모던한 디자인으로 인기가 높습니다. 하지만 전통적인 조명 디자인 패턴을 아이러니하게 비틀고 유쾌하게 해석한 것이 특징입니다. 디자인에서 전통적인 장인 정신을 재발견한 신진 디자이너들도 마찬가지입니다. 보헤미안 유리 제조가 전 세계적으로 명성이 높지만 조명 디자인 트렌드의 바로미터에는 잘 드러나지 않는 것처럼 말이죠. 라스빗과 브로키스 같은 회사는 잊혀져가는 이 장인 정신의 젊은 정신을 되살리고자 합니다. 아래에서 그 방법을 확인하세요! 생활 공간의 자연광은 단순히 적색광과 청색광의 양, 올바른 전구 또는 간접 조명의 문제가 아닙니다. 생활 공간에 훨씬 더 자연스러운 분위기를 연출하려면 램프 하우징 디자인도 중요한 역할을 합니다.

IVY

자연과 그 생명력이 주는 아름다움과 강인함은 루시 콜도바가 체코의 램프 디자인 스튜디오 브로키스를 위해 디자인한 새롭고 독특한 조명 콘셉트인 IVY의 모델이 되었습니다.

식물이 자라 집의 벽을 타고 올라가 다양한 이미지를 만들어내는 것처럼, IVY는 모듈식 구성 요소로 이루어진 특별한 시스템을 제공하여 수직 및 수평 구성 모두에서 매우 혁신적인 장식 조명을 구현할 수 있습니다. 이 컬렉션은 오팔 또는 스모크 글래스 소재의 세 가지 크기로 제공됩니다. 가변적이고 우아하며 작은 디테일까지 정밀하게 제작된 IVY는 상업용과 주거용 모두에 적합한 하이테크 조명 콘셉트입니다. 예를 들어 친밀한 가정 환경에서는 우아한 하나의 가지를 사용하거나 여러 가지를 연결하여 빛의 커튼을 만들 수 있습니다. IVY는 다양한 형태를 가지고 있으며 예술적인 맞춤형 조명 설치물 사이에서 그 자리를 굳건히 지키고 있습니다.

Lucie Koldova

루시 콜도바는 체코의 저명한 제품 및 가구 디자이너이자 브로키스의 아트 디렉터입니다.

루시 콜도바스는 2010년에 파리에서 거주하며 작업하던 중 디자인한 시대를 초월한 머핀과 벌룬 조명 컬렉션으로 브랜드와의 협업을 시작했습니다. 볼륨감 있는 유리 조명은 그녀의 카리스마 있고 우아한 스타일을 구현하며 브로키스를 혁신적인 핸드블로운 유리 조명 생산업체로 빠르게 자리매김했습니다. 그녀는 브랜드의 창의적인 힘이며 제품 포트폴리오와 이미지를 형성하는 데 중요한 역할을 하고 있습니다. 유리 조각, 유리 조명, 시적인 갤러리 작품, 한정 시리즈 작품 등 욕망의 대상인 그녀의 작품에는 유리 조각이 포함됩니다. 숨막히는 색상, 특이한 비율, 생생한 조형적 대비는 그녀의 작품을 가능성의 영역을 넘어선 것으로 보이며, 이는 Balloons, Capsula, Whistle, Mona와 같은 조명 컬렉션에서 단번에 드러나는 트레이드마크입니다. 루시 콜도바는 더욱 새롭고 흥미로운 모티브를 개발하는 것 외에도 중요한 기술 및 형식적 솔루션을 도입하여 브로키스가 핸드블로운 유리 생산의 한계를 뛰어넘을 수 있게 했습니다. 루시는 브로키스를 위해 머핀(댄 예펫과 함께), 풍선(댄 예펫과 함께), 섀도(댄 예펫과 함께), 모나, 휘슬, 플룻, 라이트라인, 푸로 및 마카롱 컬렉션을 디자인했습니다. 저작권: Brokis

전통 보헤미안 유리 제조는 전 세계적으로 뛰어난 품질로 유명하며, 체코의 야블로네츠에서 라스빗의 본사가 있는 노비보르까지 체코의 5개 도시에 자리 잡고 있습니다. 2007년 레온 야키미츠가 설립한 브랜드 LASVIT은 보헤미안 유리를 새로운 시각으로 선보이며 유리의 전통적인 정통성과 창의적인 장인 정신 및 혁신적인 아이디어를 결합하여 새로운 천년으로 예술을 이끌고 있습니다. 불과 몇 년 만에 라스빗은 다양한 종류의 유리로 만든 맞춤형 조명 조각과 예술 설치물을 제공하는 전문가로 자리매김했습니다. 유명 디자이너 및 아티스트와의 협업을 통해 수많은 독특한 유리 컬렉션을 탄생시켰는데, Nendo, 캄파나 브라더스, 로스 러브그로브, 다니엘 리베스킨드, 마틴 바스, 체코의 전설 르네 루비첵과 보젝 시펙 등이 자신의 비전을 구현하기 위해 라스빗을 선택한 사람들 중 한 명이죠. 심지어 루시 칼도바도 라스빗에서 커리어를 시작한 적이 있습니다.

일본의 디자인 스타, 안도 호쿠토

안도 호쿠토가 말하는 좋은 조명 디자인의 원칙

안도 호쿠토

안도 호쿠토는 도쿄에 위치한 현대 디자인 스튜디오인 we+의 디자이너이자 공동 설립자이자 iF 심사위원입니다. 그는 관점을 전환하기 위해 특이한 소재와 기술을 결합하여 제품, 설치물, 그래픽에 대한 실험적인 접근 방식을 개발합니다. 이는 좋은 조명 디자인에 대한 그의 원칙이기도 합니다. 그의 스튜디오에서는 패션 디자이너 이세이 미야케와 같은 브랜드의 쇼룸을 위한 멋진 조명 설치를 많이 실현했습니다. IF 디자인 어워드 2019의 iF 심사위원 세션에서 녹음한 iF 팟캐스트에서 호쿠토의 또 다른 이야기를 들어보세요.

울리케 브랜디 인터뷰

좋은 조명을 만드는 요소

iF: 조명 전문가이시군요. 무슨 뜻인가요?

U.B.: 저는 건물과 도시 공간의 실외 인공 조명 디자인에 중점을 둔 조명 디자이너입니다. 로테르담시나 함부르크의 하펜시티와 같은 마스터플랜을 개발하기도 합니다. 제 작업의 또 다른 초점은 자연광인데, 자연광은 자연스럽고 가장 아름다운 광원이기 때문에 특히 마음에 와 닿습니다.

Ulrike Brandi

울리케 브랜디는 국제적으로 인정받는 조명 디자이너이자 작가, 교육자입니다. 함부르크의 엘프필하모니, 슈투트가르트의 메르세데스 벤츠 박물관, 상하이 푸동 공항, 일본의 이남 박물관, 런던의 왕립 음악 아카데미, 로테르담 시와 로테르담 중앙역의 마스터플랜 조명 등이 그녀의 작품 중 하나입니다. 인터뷰에서 그녀는 좋은 조명 디자인에 대해 이야기합니다.

iF: 빛은 무엇을 할 수 있고, 무엇을 할 수 없나요?

U.B.: 빛은 거의 모든 것을 할 수 있습니다. 빛이 없으면 공간을 인식할 수 없기 때문에 조명은 건축에서 중요한 역할을 합니다. 저에게 빛은 특히 감성을 건드리는 디자인 요소로, 아름다운 것을 강조할 수도 있고 매력적이지 않은 것을 숨길 수도 있습니다.

iF: 계획 관점에서 보면, 건물을 새로 지을 때 언제부터 조명 디자인에 대해 고민해야 하나요?

U.B.: 빠르면 빠를수록 좋습니다! 처음부터 조명 디자이너를 참여시키는 것이 가장 좋습니다. 이런 식으로 처음부터 일광 문제를 고려할 수 있습니다. 하지만 현실은 그렇지 않은 경우가 많습니다. 건축가의 디자인은 이미 정해져 있고 조명 디자이너의 전문 지식은 나중에야 도입되는 경우가 많죠. 이 단계에서 여전히 어느 정도 개방성이 있다면 건축가의 디자인을 사용하여 조명이 어떻게 작동할지, 어떻게 전체 디자인의 일부가 될 수 있는지 말할 수 있습니다. 인터뷰 전문 읽기 올바른 조명은 사무실에 있어 특히 중요합니다: 직원들의 웰빙을 개선하고 팀워크와 창의력을 향상시킬 수 있기 때문입니다. 독일 기업 루트라가 이 접근 방식을 어떻게 해석하는지 아래에서 읽어보세요.

루트라 조명: 업무 공간의 건강과 개성에 집중하기

인체공학적이고 개별적인 업무 공간 디자인은 개방형 사무실의 유연한 책상, 편안한 투 데스크 사무실 또는 현대적인 개방형 공간에 관계없이 직원의 동기 부여와 헌신을 극대화하기 위한 경쟁에서 핵심 이점으로 오랫동안 인식되어 왔습니다. 조명이 업무 환경을 자체적으로 평가하는 핵심 요소인 것은 당연합니다. 이를 달성하는 간단한 방법은 쾌적하고 건강하며 표준을 준수하는 조명을 만드는 것이며, 최첨단 LED 기술 덕분에 쉽게 구현할 수 있습니다. 또한 최신 조명 솔루션은 각 사용자의 개별적인 요구 사항을 고려할 수 있다는 장점도 있습니다.

독일 LUCTRA® ( 내구성이 뛰어난 ) 의 램프 제품군은 각 방의 조명 요구 사항을 충족할 수 있는 다양한 옵션을 제공합니다. 테이블 및 테이블 프로 테이블 램프는 필요한 경우 자연광의 흐름을 시뮬레이션할 수 있습니다. 설치된 LED는 다양한 색상의 빛을 제공하며 이러한 방식으로 사용자의 다양한 작업 단계를 지원할 수 있습니다. 조도 조절도 가능합니다. 유연한 사무실 디자인과 민첩한 팀을 위해 앱 기반 제어는 개별 조명 설정을 저장하여 LUCTRA®가 있는 다른 작업장에 다시 적용할 수 있습니다. 테이블 램프 외에도 LUCTRA®는 직접 조명과 간접 조명을 결합하여 사무실 전체에 빛을 고르게 분배하는 데 적합한 플로어 램프인 VITAWORK를 제공합니다. 램프 헤드에 내장된 LED는 대칭 또는 비대칭 배광이 가능한 조명 패널을 통해 에너지 효율적인 조명을 제공합니다. VITAWORK®는 공간 크기에 따라 세 가지 광속 강도로 제공되므로 공간 크기에 맞게 최적으로 조정할 수 있습니다.

21세기의 조명 디자인

백열등에서 고체 광원(LED)으로의 전환과 전자기기의 고도화로 촉발된 격변은 건물과 환경 조명 방식이 지속적으로 변화하는 데 가장 확실한 촉매제가 되었습니다. 이러한 기술 발전은 조명 자체의 중요성에 대한 인식이 높아진 배경에서 이루어졌으며, 특히 1980년대 이후 유럽에서 독립 조명 디자인 직업의 놀라운 진화를 목격할 수 있습니다. 이러한 인식은 다양한 문제를 포괄하고 있습니다.

예술과 빛: 조각가 겸 아티스트 E.R. Nele의 iF 디자인 수상작

조각가, 그래픽 디자이너, 금세공가이자 예술가인 E.R.(*1932)은 Die Rampe와 같은 거대한 공공 조형물로 유명하며, 그녀의 아버지는 1962년 카셀에서 열린 다큐멘타 전시회의 창립자이자 iF 로고를 디자인한 아놀드 보데로 iF와의 인연이 깊습니다. 1960년대와 1970년대에 E.R. Nele은 다양한 독일 제조업체를 위해 수상 경력에 빛나는 수많은 램프와 조명을 디자인했습니다. 그녀의 작품 중 일부를 클릭해 보세요.

수상 경력에 빛나는 램프에서 자체 디자인 스튜디오까지:

오스트 & 아멜룽의 인재 성공 스토리

IF에게 있어 신진 디자이너의 비전 있는 콘셉트를 홍보하는 것은 매우 중요한 일입니다. 매년 전 세계 학생들이 만든 뛰어난 디자인을 iF DESIGN AWARD로 선정하여 시상합니다. 우리는 젊은 디자이너들의 변화와 혁신의 잠재력을 굳게 믿습니다. 우리는 알아보고 싶습니다: 우리의 젊은 인재들은 어떻게 되었을까요?

오스트리아 및 아멜룽

미리암 오스트와 세바스찬 아멜룽은 2014년 마지막 프로젝트인 플로어 램프로 iF 어워드에서 수상한 후 독일 카셀 본사에서 다양한 기업과 프로젝트의 가구, 인테리어, 전시 디자이너로 바쁜 나날을 보내고 있습니다. 이들에게 당시의 동기와 그 이후 어떤 일이 있었는지 물어보았습니다: 그리고 수상했던 램프 디자인은 어떻게 되었나요?

제조업체: 조명