¡Enciende la luz!
Vamos a trabajar a oscuras, volvemos a casa a oscuras, miramos pantallas -una enorme cantidad de tiempo- y estamos constantemente expuestos a la luz artificial.
Muchas personas, sobre todo en las zonas urbanas del mundo, ni siquiera se dan cuenta del impacto de la iluminación en su vida, su estado de ánimo e incluso su bienestar. Numerosos estudios demuestran cómo la forma en que elegimos iluminar nuestra vida influye en nuestro día a día y en nuestro "reloj corporal" interior. Diseñadores y fabricantes se preguntan hoy más que nunca: ¿qué es una buena iluminación, qué es un buen diseño de lámparas hoy en día? ¿Siguen siendo fuertes los LED? ¿Luz azul o luz roja? ¿Lámparas visuales y decorativas para el salón o iluminación indirecta, más bien invisible? ¿En qué se diferencia la iluminación de un hotel de la de un hogar, la de un dormitorio de la de una cocina? ¿Qué espera la gente de los fabricantes de iluminación y de los diseñadores de iluminación, y qué es lo mejor para ellos? La lista es interminable
Para nuestro "Especial iF Design: Iluminación' hablamos con expertos y diseñadores del sector sobre las tendencias en iluminación. Desplázate por los mejores diseños de iluminación de 2019 en nuestra colección de ganadores del iF DESIGN AWARD. Comprueba por ti mismo lo que dicen los diseñadores emergentes sobre sus creaciones y por qué la luz tiene que adaptarse a la rutina diaria natural del ser humano.
Inspírate: Diseños de iluminación premiados por iF 2019
Desde lámparas para pasar una velada acogedora en casa hasta instalaciones luminosas visuales o escultóricas, los diseños premiados este año en la categoría "Iluminación" destacan por su utilidad innovadora y su bello diseño. Echa un vistazo a la colección de todos los diseños galardonados de 2019 e inspírate, ya sea para aportar más luz (con estilo) a tu día a día o para ver lo que se necesita para un diseño de iluminación digno de un premio
¿Quién está entre los diez mejores en diseño de iluminación?
Ya se trate de grandes empresas mundiales o de pequeños fabricantes europeos, todos ellos son sinónimo de un excelente diseño de iluminación: Hay una gran variedad entre los diez mejores de iF, lo que demuestra lo versátil que es la industria del diseño de iluminación. Vea a continuación un gráfico con los diez mejores fabricantes de diseño de iluminación de los últimos cinco años, incluidos los ganadores de este año, como Tobias Grau. La clasificación se basa en el número de premios iF: 20 puntos por premio iF y 100 puntos por premio de oro.
Un buen diseño de iluminación es, por supuesto, importante para sentirse cómodo en casa o en el trabajo. Sin embargo, la disposición y la intensidad de la luz pueden tener un efecto enorme en el bienestar de las personas. La iluminación biodinámica y la iluminación humanocéntrica ya no son palabras de préstamo. Lea a continuación lo que dice un auténtico experto del sueño sobre el impacto de la luz natural en su energía diaria.
Entrevista sobre iluminación biodinámica con Edouard Gebski, experto en sueño de Philips
En los tiempos modernos, simplemente tenemos que funcionar. En el trabajo, de camino al trabajo e incluso en casa. No es de extrañar que la gente se sienta cada vez más agotada. Lo que menos saben es el gran impacto que puede tener la iluminación en su energía y bienestar. La exposición diaria a la oscuridad o a la luz artificial no puede estar en consonancia con el reloj natural del cuerpo humano. De hecho, incluso intentamos manipularlo con iluminación artificial. Edouard Gebski es Senior Experience Lead for Sleep & Respiratory Care de Philip's experience design Pittsburgh Studio y responde por qué esto no es saludable y cómo las personas pueden influir con la luz en su agotamiento general o incluso en la tan común depresión invernal. Este es un tema, muy familiar para Philips - su lámpara Somneo fue honrada con un iF DESIGN AWARD en 2018
iF: ¿Cuál es el grupo destinatario real de esta iluminación dinámica de Philips?
E.G. : En sentido amplio y desde una perspectiva clínica, todo el mundo puede beneficiarse de la propuesta de luz Somneo para dormir y despertarse, porque todo el mundo duerme. Dicho esto, hemos identificado que la población que ha expresado un mayor interés por las ventajas que ofrece la lámpara es la que necesita llegar a tiempo a un lugar de trabajo día tras día. Esta población "performer" vive principalmente en zonas urbanas y se centra en el rendimiento laboral y las capacidades cognitivas. Desean sentirse operativos al 100% en el momento en que entran en su lugar de trabajo y quieren mantener un alto nivel de energía durante todo el día. Los cambios de estación pueden suponer un reto para esta población. La concentración y la energía son más bajas durante los meses de invierno debido a la falta de luz, incluso si se duerme lo suficiente. En septiembre, los efectos de dormir poco y de la falta de luz se experimentan de forma más dramática que en otras épocas del año. En casos extremos, este cambio se denomina TAE (trastorno afectivo estacional). Por eso, a finales de año hay una gran afluencia de compradores, ya que el diseño de la iluminación y la imitación de la luz natural ayudan a reducir el efecto de la ralentización de los niveles de serotonina (la hormona de la felicidad) y pueden suprimir parte de la sensación de aturdimiento y depresión.
iF: ¿Hasta qué punto deben conocer los diseñadores su "reloj corporal" interno?
E.G. : Es una pregunta muy interesante. Como diseñadores, o creativos en general, estamos formados para mostrar empatía y centrarnos por completo en nuestros usuarios finales/espectadores, hasta el punto de que a veces ignoramos que nosotros mismos somos objetivos potenciales de los problemas que intentamos resolver. Por desgracia, a muchos creativos (y a muchos otros profesionales) les cuesta respetar su reloj corporal. Ya sean las largas noches de trabajo o la proximidad de un gran plazo, muchos de nosotros hemos trabajado alguna vez con horarios aleatorios de día y noche en nuestro estudio o casa y hemos dormido cuando el tiempo lo permitía. La mayoría cree que el proceso creativo exige esta libertad para ser creativo siempre que sea posible y sin romper el flujo creativo. Cada uno tiene su propia receta de equilibrio entre vida y trabajo. Así que la mayoría de los diseñadores experimentan los problemas y síntomas asociados a los horarios desequilibrados. Como maestros de la resolución de problemas, están por tanto en la mejor posición para imaginar y aplicar soluciones que mejoren la vida de las personas, incluso en los difíciles contextos y limitaciones de la sociedad moderna.
iF : Entonces, ¿en qué medida trabajan los diseñadores de Philips con estudios y datos demográficos a la hora de desarrollar un producto como Somneo?
E.G. : La investigación y la creación de empatía son una parte integral y crítica del proceso de diseño de experiencias de Philips. Los diseñadores saben que para crear soluciones impactantes y significativas, deben comprender en profundidad las necesidades de los clientes. La mejor manera de conseguirlo es observar el problema desde múltiples perspectivas. Por ello, la colaboración, la cocreación, la escucha atenta, la experimentación, la creación de prototipos y el enfoque iterativo fueron fundamentales para el éxito del desarrollo de la Wake up light de Somneo. Para guiar al equipo a lo largo del proceso de desarrollo se utilizó continuamente una combinación de datos blandos y duros.
iF: ¿Qué hay de las pruebas con clientes en el proceso de diseño?
E.G. : Ni que decir tiene que escuchar y observar a nuestros clientes es siempre nuestro primer paso. Siempre empieza por comprender la condición humana. El desarrollo de productos y soluciones está en la encrucijada del conocimiento y la experiencia. El diseño del producto Somneo, por ejemplo, requirió años de investigación para perfeccionarse. Sabíamos que la forma del producto era fundamental para que el usuario aprovechara al máximo la luz. Al fin y al cabo, la luz es tan buena como la superficie sobre la que se refleja. A lo largo de los años, y mientras diseñábamos generaciones anteriores de luces despertadoras, descubrimos que nuestros usuarios preferían una forma circular porque les recordaba al sol y les parecía que encajaba de forma natural en su entorno. La mayor y más fascinante innovación que aporta el nuevo modelo Somneo es la introducción de profundidad y dimensión en el objeto. Todas nuestras generaciones anteriores de luces de despertador eran esencialmente paneles planos que parecían demasiado televisores o pantallas de ordenador. A través de pruebas incesantes descubrimos que añadir el "embudo" central y la apertura a través de la lámpara no sólo rompía la percepción de planitud, sino que contribuía en gran medida a la acumulación gradual de la luz. Nuestros usuarios indicaron que sentían que casi podían tocar la luz y no era raro ver a usuarios acariciando las superficies suaves y curvadas de la lámpara. En Philips, tenemos la tradición de trabajar siempre e integrar experiencias de la vida real en el diseño del producto y creemos que el diseño de Somneo añade un importante elemento experiencial al diseño de la luz. Queríamos conseguir una luz que se pudiera ver, tocar y sentir, y los comentarios que estamos recibiendo de nuestros usuarios han sido abrumadoramente positivos.
TOBIAS GRAU, SONY Y OCCHIO - HONRADOS CON EL ORO DEL iF DESIGN AWARD 2019
Lámpara de sal y pimienta diseñada por Tobias Grau
CL-N810 de Sony, diseñado por Sony Corporation Creative Center Tokio, Japón (Takahiro Tsuge)
Lámpara Mito Largo de Occhio, diseñada por Axel Meise para Occhio Munich
Lámpara de sal y pimienta diseñada por Tobias Grau
CL-N810 de Sony, diseñado por Sony Corporation Creative Center Tokio, Japón (Takahiro Tsuge)
Lámpara Mito Largo de Occhio, diseñada por Axel Meise para Occhio Munich
Tradición checa del vidrio, de Brokis y Lucie Koldova a Lasvit
Los diseños de Tobias Grau son populares por su aspecto limpio y moderno. Sin embargo, tienen un toque irónico y una interpretación lúdica de los patrones tradicionales del diseño de iluminación. Lo mismo ocurre con los diseñadores emergentes que han redescubierto la artesanía tradicional en sus diseños. Así como la fabricación de cristal de Bohemia goza de gran reputación en todo el mundo, no se manifiesta realmente en los barómetros de tendencias de diseño de iluminación. Empresas como LASVIT y Brokis quieren revivir el espíritu joven de esta artesanía bastante olvidada. Lea a continuación cómo. La luz natural en el espacio vital no es sólo cuestión de la cantidad de luz roja y azul, de las bombillas adecuadas o de la iluminación indirecta. El diseño de la carcasa de la lámpara también desempeña un papel crucial si se quiere conseguir un ambiente mucho más natural en el salón.
IVY
La naturaleza y su belleza y fuerza vivificantes sirven de modelo para un nuevo y exclusivo concepto de iluminación llamado IVY, diseñado por Lucie Koldova para el estudio checo de diseño de lámparas Brokis.
Al igual que la planta crece y trepa por las paredes de una casa, creando múltiples imágenes, IVY ofrece un sistema especial de componentes modulares, gracias al cual puede conseguirse una iluminación decorativa muy innovadora en composiciones tanto verticales como horizontales. Variable, elegante y precisa en su elaboración hasta el más mínimo detalle, IVY es un concepto de iluminación de alta tecnología muy adecuado tanto para aplicaciones comerciales como residenciales. En entornos domésticos íntimos, por ejemplo, se puede utilizar una sola rama elegante, o se pueden unir varias ramas para crear una cortina de luz. IVY tiene muchas formas y ocupa justamente su lugar entre las instalaciones de iluminación artísticas, llamadas a medida.
La fabricación tradicional de vidrio de Bohemia es conocida por su gran calidad en todo el mundo y se encuentra en cinco ciudades checas, desde Jablonec hasta Novy Bor, sede de LASVIT. La marca LASVIT, fundada en 2007 por Leon Jakimič, muestra el vidrio de Bohemia bajo una nueva luz y lleva el arte al próximo milenio, combinando la autenticidad tradicional del vidrio con la artesanía creativa y las ideas innovadoras. En pocos años, LASVIT se ha consolidado como experta en esculturas de iluminación e instalaciones artísticas hechas a medida con distintos tipos de vidrio. Las colaboraciones con diseñadores y artistas de renombre han creado numerosas colecciones de vidrio únicas: Nendo, Campana Brothers, Ross Lovegrove, Daniel Libeskind, Maarten Baas o las leyendas checas René Roubíček y Bořek Šípek son algunos de los que eligen Lasvit para plasmar su visión. Incluso Lucie Kaldova empezó una vez su carrera en LASVIT.
Hokuto Ando, estrella del diseño japonés
Hokuto Ando explica sus principios de buen diseño de iluminación
Hokuto Ando
Hokuto Ando es miembro del jurado del iF, además de diseñador y cofundador de we+, un estudio de diseño contemporáneo con sede en Tokio. Desarrolla su enfoque experimental de productos, instalaciones y gráficos combinando materiales inusuales con tecnologías para cambiar las perspectivas. Esto también forma parte de sus principios cuando se le pregunta por un buen diseño de iluminación. Su estudio ha realizado muchas instalaciones de luz espectaculares, por ejemplo para salas de exposición de marcas como el diseñador de moda Issey Myake. Escuche y vea qué más tiene que decir Hokuto en nuestro Podcast iF, grabado en la Sesión del Jurado iF para el iF DESIGN AWARD 2019.
Entrevista con Ulrike Brandi
Cómo se consigue una buena iluminación
iF: Usted es especialista en iluminación. ¿Qué significa eso?
U.B. : Soy diseñadora de iluminación y me especializo en el diseño de iluminación artificial en edificios y espacios urbanos al aire libre. También desarrollo planes maestros, como el de la ciudad de Rotterdam o el de HafenCity, aquí en Hamburgo. También me dedico a la luz natural, que me interesa especialmente porque es nuestra fuente de luz natural más bella.
Luctra Iluminación: Salud e individualidad en el lugar de trabajo
El diseño ergonómico e individual del lugar de trabajo está reconocido desde hace tiempo como una ventaja clave en la competición por conseguir la máxima motivación y dedicación de los empleados, independientemente de si se trata de un escritorio flexible en una oficina diáfana, de una cómoda oficina de dos escritorios o de un moderno espacio abierto. No es de extrañar que la luz sea un factor clave en la autoevaluación de un entorno de trabajo. Una forma sencilla de conseguirlo es crear una iluminación agradable, saludable y que cumpla las normas, algo fácil gracias a la tecnología LED de última generación. Como ventaja añadida, las soluciones de iluminación modernas también pueden tener en cuenta las necesidades individuales de cada usuario.
La gama de lámparas de la empresa alemana LUCTRA® ( DURABLE ) ofrece una amplia variedad de opciones para satisfacer las necesidades de iluminación de estancias individuales. Las lámparas de mesa TABLE y TABLE PRO pueden simular el curso natural de la luz diurna si es necesario. Los LED instalados proporcionan diferentes colores de luz y pueden apoyar así las diferentes fases de trabajo del usuario. También se pueden regular. Para diseños de oficina flexibles y equipos ágiles, el control basado en la aplicación guarda los ajustes de luz individuales para que puedan volver a aplicarse en cualquier otro lugar de trabajo que tenga LUCTRA®. Además de las lámparas de mesa, LUCTRA® ofrece VITAWORK, una lámpara de pie que es adecuada para distribuir la luz uniformemente a oficinas enteras gracias a la combinación de iluminación directa e indirecta. Los LED integrados en el cabezal de la lámpara proporcionan una iluminación de bajo consumo a través de un panel luminoso con distribución simétrica o asimétrica de la luz. VITAWORK® está disponible con tres intensidades de flujo luminoso diferentes, en función del tamaño de la sala, para un ajuste óptimo al tamaño de la sala.
Diseño de iluminación en el siglo XXI
La revolución provocada por el paso de las lámparas incandescentes a las fuentes de estado sólido (LED) y la creciente sofisticación de la electrónica son probablemente los catalizadores más tangibles del continuo cambio en la forma en que iluminamos nuestros edificios y nuestro entorno. Estos avances tecnológicos se han producido en un contexto de creciente concienciación sobre la importancia de la iluminación en sí misma, como atestigua la extraordinaria evolución de la profesión independiente del diseño de iluminación en Europa, especialmente desde la década de 1980. Esta concienciación ha abarcado toda una serie de cuestiones.
Arte y luz: iF ha premiado los diseños del escultor y artista E.R. Nele
Escultora, diseñadora gráfica, orfebre y artista, E.R. (*1932) es famosa por sus gigantescas esculturas públicas, como Die Rampe, y tiene una fuerte conexión con iF: su padre fue Arnold Bode, fundador de la exposición documenta de Kassel y diseñador del logotipo de iF en 1962. En las décadas de 1960 y 1970, E.R. Nele diseñó una serie de lámparas y luminarias galardonadas para diversos fabricantes alemanes. Haga clic para ver una pequeña selección de sus obras.
De una lámpara premiada a su propio estudio de diseño:
Una historia de éxito de talentos con Aust & Amelung
Para iF, promover conceptos visionarios creados por diseñadores noveles es una cuestión de corazón. Cada año, rendimos homenaje a los diseños más destacados creados por estudiantes de todo el mundo con el iF DESIGN STUDENT AWARD. Creemos firmemente en el potencial de los jóvenes diseñadores para cambiar e innovar. Queremos averiguarlo: ¿Qué ha sido de nuestros jóvenes talentos?
Aust & Amelung
Miriam Aust y Sebastian Amelung recibieron sus premios iF por su proyecto final de carrera en 2014, una lámpara de pie, y están ocupados como diseñadores de muebles, interiores y exposiciones para diversas empresas y proyectos desde su sede en Kassel, Alemania. Les preguntamos qué les motivó entonces, qué ha pasado desde entonces y, por supuesto: ¿Qué fue del diseño de su lámpara premiada?