Lesezeit: 10 min | Sep. 2019

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Design Special

Mach das Licht an!

Wir gehen im Dunkeln zur Arbeit, wir kommen im Dunkeln nach Hause, wir schauen auf Bildschirme - sehr viel Zeit - und wir sind ständig künstlichem Licht ausgesetzt.

Viele Menschen, vor allem in städtischen Gebieten der Welt, bemerken gar nicht, welchen Einfluss die Beleuchtung auf ihr Leben, ihre Stimmung und sogar ihr Wohlbefinden hat. Zahlreiche Studien zeigen, wie die Art und Weise, wie wir unser Leben beleuchten, unseren Alltag und unsere innere "Körperuhr" beeinflusst. Designer und Hersteller fragen sich heute mehr denn je: Was ist gute Beleuchtung, was ist gutes Lampendesign heutzutage? Sind LEDs noch zeitgemäß? Blaues Licht oder rotes Licht? Optische, dekorative Lampen für das Wohnzimmer oder doch lieber eine fast unsichtbare, indirekte Beleuchtung? Wie unterscheidet sich die Hotelbeleuchtung von der Wohnraumbeleuchtung, wie die Schlafzimmerbeleuchtung von der Küchenbeleuchtung? Was erwarten die Menschen von Leuchtenherstellern und Lichtdesignern - und was ist das Beste für sie? Die Liste ließe sich fortsetzen!

Für unser 'iF Design Spezial: Lighting" haben wir mit Experten und Designern aus der Branche über Beleuchtungstrends gesprochen. Blättern Sie durch das beste Beleuchtungsdesign 2019 in unserer iF DESIGN AWARD Gewinner-Kollektion. Sehen Sie selbst, was die aufstrebenden Designer über ihre Kreationen sagen und warum sich das Licht an den natürlichen menschlichen Alltag anpassen muss.

Lassen Sie sich inspirieren: iF prämierte Lichtdesigns 2019

Von Lampen für einen gemütlichen Abend zu Hause bis hin zu visuellen Licht-Highlights oder skulpturalen Lichtinstallationen - die diesjährigen prämierten Entwürfe in der Kategorie "Beleuchtung" bestechen durch innovative Benutzerfreundlichkeit und schönes Design. Blättern Sie durch eine Sammlung aller prämierten Designs 2019 und lassen Sie sich inspirieren - entweder um mehr (stilvolles) Licht in Ihren Alltag zu bringen oder um zu sehen, was es für ein preiswürdiges Lichtdesign braucht!

Wer gehört zu den Top Ten der Besten im Lichtdesign?

Ob es die großen Global Player sind oder eher kleine europäische Hersteller, die für exzellentes Lichtdesign stehen: Es gibt eine große Vielfalt unter den iF Top Ten, die zeigt, wie vielseitig die Branche des Lichtdesigns ist. Unten sehen Sie eine Tabelle mit den Top Ten der Lichtdesign-Hersteller der letzten fünf Jahre, darunter die diesjährigen Gewinner wie Tobias Grau. Die Rangliste basiert auf der Anzahl der iF Awards: 20 Punkte pro iF Award und 100 Punkte pro Gold Award.

Eine gute Lichtgestaltung ist natürlich wichtig, um sich zu Hause oder am Arbeitsplatz wohl zu fühlen. Aber die Anordnung der Beleuchtung, die Intensität des Lichts kann tatsächlich einen großen Einfluss auf das Wohlbefinden des Menschen haben. Biodynamische Beleuchtung und humanzentrierte Beleuchtung sind keine Fremdwörter mehr. Lesen Sie hier, was ein echter Schlafexperte über die Auswirkungen von natürlichem Licht auf Ihre tägliche Energie sagt.

Interview über biodynamische Beleuchtung mit dem Schlafexperten Edouard Gebski von Philips

In der heutigen Zeit müssen wir einfach funktionieren. Bei der Arbeit, auf dem Weg zur Arbeit und sogar zu Hause. Kein Wunder, dass sich die Menschen immer erschöpfter fühlen. Dabei wissen sie kaum, welch großen Einfluss die Beleuchtung auf ihre Energie und ihr Wohlbefinden haben kann. Wenn wir uns täglich der Dunkelheit oder künstlichem Licht aussetzen, kann das nicht im Einklang mit der natürlichen Uhr des menschlichen Körpers stehen. Tatsächlich versuchen wir sogar, sie mit künstlicher Beleuchtung zu manipulieren. Edouard Gebski ist Senior Experience Lead for Sleep & Respiratory Care von Philip's experience design Pittsburgh Studio und beantwortet die Frage, warum das nicht gesund ist und wie Menschen ihre allgemeine Erschöpfung oder sogar die so häufige Winterdepression mit Licht beeinflussen können. Ein Thema, das Philips sehr vertraut ist - ihre Somneo-Lampe wurde 2018 mit einem iF DESIGN AWARD ausgezeichnet

Edouard Gebski

Senior Experience Lead für Sleep & Respiratory Care von Philip's experience design Pittsburgh Studio

iF: Herr Gebski, wie kann Licht zu mehr Wohlbefinden beitragen?

E.G.: Es gibt zwei wichtige Aspekte, wenn es um die Beziehung zwischen Licht und Wohlbefinden geht: die physiologische und die emotionale Seite. Letzteres ist etwas, das wir alle irgendwann in unserem Leben erlebt haben. Jeder hat positive Erinnerungen, die mit Licht verbunden sind: die Kerzen und die warme Beleuchtung in der Weihnachtszeit, das Sitzen am Kamin oder das Aufwachen an einem hellen, sonnigen Tag an einem freien Tag. Wir alle haben die Wirkung des Lichts auf unsere Emotionen und Stimmungen gespürt; diese emotionale Intelligenz ist uns inhärent und intuitiv gegeben. Der zweite Aspekt ist der physiologische. Diese Seite ist zwar ebenso wichtig, aber etwas schwieriger zu verstehen und erfordert oft ein gewisses Maß an Entschlüsselung. Es handelt sich um den zirkadianen Rhythmus - manchmal auch als Körperuhr bezeichnet. Wenn es um unser Wohlbefinden geht, spielt der Schlaf-Wach-Rhythmus oder der Dunkel-Licht-Zyklus eine entscheidende Rolle bei der Regulierung (Unterbrechung oder Förderung) biochemischer Reaktionen unseres Körpers. Licht hat einen enormen Einfluss auf unsere innere Körperuhr, man denke nur an das Metronom, das einem Musiker den Takt vorgibt. Licht ist ein Signal, das eine Reihe von physiologischen Reaktionen auslöst. Die Folgen von Lichtmangel sind gründlich nachgewiesen und dokumentiert. So zeigen einige Studien, dass die Änderung des täglichen Hell-Dunkel-Zyklus die Fruchtbarkeit weiblicher Mäuse beeinträchtigt und dass der Menstruationszyklus von Frauen einfach ausbleibt, wenn sie über einen längeren Zeitraum im Dunkeln bleiben. Andere zeigen deutliche Anzeichen von Depressionen und geistigem Wohlbefinden. Kurzum, Licht ist für unser Wohlbefinden absolut entscheidend. Es hilft, fast alles in unserem Körper zu regulieren und hat einen großen Einfluss auf unsere Gefühle. Es ist bedauerlich, dass wir in städtischen Gebieten unsere natürliche Verbindung zum Licht verloren zu haben scheinen.

iF: Die Somneo-Lampe wurde 2018 mit einem iF DESIGN AWARD ausgezeichnet. Würden Sie die Lampe in die Kategorie der biodynamischen Beleuchtung oder der menschenzentrierten Beleuchtung einordnen - warum?

E.G.: In der Natur beginnt das tägliche Leben mit dem Sonnenaufgang und endet mit dem Sonnenuntergang. Die moderne Gesellschaft erfordert jedoch einen anderen Zeitplan, so dass wir oft vor Sonnenaufgang aufstehen und unsere Aktivitäten noch lange nach Sonnenuntergang fortsetzen müssen. Die Somneo-Lampe ahmt einen allmählichen Sonnenaufgang nach und bietet ein Aufwach-Erlebnis, das dem natürlichen Aufwachen im Freien ähnelt. Sie gibt den ersten Anstoß für einen guten Start in den Tag. Ein gutes Morgenerlebnis ist so wichtig, um sich ausgeruht und bereit für den kommenden Tag zu fühlen. In diesem Sinne spielt das Somneo Schlaf- und Aufwachlicht von Anfang an eine wichtige Rolle in der biologisch-dynamischen Beleuchtung. Jeden Morgen mit einem brummenden Wecker aufzuwachen ist unnatürlich und führt oft dazu, dass man in der falschen Schlafphase aufwacht. Bei Verwendung des Somneo Schlaf- und Aufwachlichts sagen 92% der Benutzer, dass es ihnen leichter fällt, aus dem Bett zu kommen.

"Forschung und der Aufbau von Empathie ist ein integraler und entscheidender Bestandteil des Philips Experience Design-Prozesses. Die Designer wissen, dass sie die Bedürfnisse der Kunden genau verstehen müssen, um wirkungsvolle und sinnvolle Lösungen zu schaffen."

iF: Wer ist die eigentliche Zielgruppe einer solchen dynamischen Beleuchtung für Philips?

E.G. : Im weitesten Sinne und aus klinischer Sicht kann jeder von dem Somneo Schlaf- und Aufwachlicht profitieren, da jeder schläft. Wir haben jedoch festgestellt, dass die Bevölkerung, die das größte Interesse an den Vorteilen der Lampe bekundet hat, diejenige ist, die Tag für Tag rechtzeitig ihren Arbeitsplatz erreichen muss. Diese "Leistungsträger" leben hauptsächlich in städtischen Gebieten und sind auf Arbeitsleistung und kognitive Fähigkeiten ausgerichtet. Sie möchten sich zu 100 % einsatzbereit fühlen, sobald sie ihren Arbeitsplatz betreten, und den ganzen Tag über ein hohes Energieniveau beibehalten. Der Wechsel der Jahreszeiten kann für diese Menschen eine Herausforderung darstellen. Konzentration und Energie sind in den Wintermonaten aufgrund des Lichtmangels am niedrigsten, selbst wenn man ausreichend Schlaf bekommt. Im September machen sich die Auswirkungen von Schlaf- und Lichtmangel stärker bemerkbar als zu anderen Jahreszeiten. In extremen Fällen wird diese Veränderung als SAD bezeichnet (kurz für seasonal affective disorder - manchmal auch Winterblues genannt). Deshalb sehen wir gegen Ende des Jahres einen Zustrom von Käufern, da die Lichtgestaltung und die Nachahmung des Tageslichts dazu beitragen, die Auswirkungen der Verlangsamung des Serotoninspiegels (Glückshormon) zu verringern und einen Teil des Gefühls von Müdigkeit und Depression zu unterdrücken.

iF: Wie gut müssen Designer ihre innere "Körperuhr" selbst kennen?

E.G. : Das ist eine wirklich interessante Frage. Als Designer oder Kreative im Allgemeinen werden wir darauf trainiert, Einfühlungsvermögen zu zeigen und uns voll und ganz auf unsere Endnutzer/Betrachter zu konzentrieren - so sehr, dass wir manchmal die Tatsache ignorieren, dass wir selbst potenzielle Ziele für die Probleme sind, die wir zu lösen versuchen. Leider fällt es vielen Kreativen (wie auch vielen anderen Berufsgruppen) schwer, ihre innere Uhr zu respektieren. Ob lange Arbeitsnächte oder ein wichtiger Abgabetermin, viele von uns haben schon einmal mit unregelmäßigen Tages- und Nachtzeiten in ihrem Studio oder zu Hause gearbeitet und geschlafen, wenn es die Zeit erlaubte. Die meisten sind der Meinung, dass der kreative Prozess diese Freiheit erfordert, um kreativ zu sein, wann immer es möglich ist und ohne den kreativen Fluss zu unterbrechen. Jeder hat sein eigenes Rezept zur Vereinbarkeit von Leben und Arbeit. Die meisten Designer kennen also die Probleme und Symptome, die mit unausgewogenen Zeitplänen einhergehen. Als Meister der Problemlösung sind sie daher am besten in der Lage, sich Lösungen auszudenken und umzusetzen, die das Leben der Menschen verbessern, selbst in den schwierigen Kontexten und Zwängen der modernen Gesellschaft.

"Als Designer oder Kreative im Allgemeinen sind wir darauf trainiert, Empathie zu zeigen und uns voll und ganz auf unsere Endnutzer/Betrachter zu konzentrieren - so sehr, dass wir manchmal die Tatsache ignorieren, dass wir selbst potenzielle Ziele für die Probleme sind, die wir zu lösen versuchen."

iF: Wie stark arbeiten die Designer bei Philips dann mit Studien und demografischen Daten, wenn sie ein Produkt wie Somneo entwickeln?

E.G. : Forschung und der Aufbau von Empathie ist ein integraler und entscheidender Bestandteil des Philips Experience Design-Prozesses. Die Designer wissen, dass sie die Bedürfnisse der Kunden genau verstehen müssen, um wirkungsvolle und sinnvolle Lösungen zu entwickeln. Der beste Weg, dieses tiefe Verständnis zu erlangen, ist die Betrachtung des Problems durch mehrere Linsen. Zusammenarbeit, Co-Creation, konzentriertes Zuhören, Tüfteln, Prototyping und ein iterativer Ansatz waren daher während der Entwicklung des Somneo Wake up Lights entscheidend für den Erfolg. Eine Kombination aus weichen und harten Daten wurde kontinuierlich genutzt, um das Team während des gesamten Entwicklungsprozesses zu leiten.

iF: Was ist mit Kundentests im Designprozess?

E.G. : Es versteht sich von selbst, dass das Zuhören und Beobachten unserer Kunden immer unser erster Schritt ist. Am Anfang steht immer das Verständnis für den menschlichen Zustand. Die Entwicklung von Produkten und Lösungen ist eine Kreuzung aus Wissen und Erfahrung. Das Produktdesign von Somneo beispielsweise erforderte jahrelange Forschung, um es zu perfektionieren. Wir wussten, dass die Form des Produkts entscheidend ist, damit der Benutzer den vollen Nutzen des Lichts erleben kann. Licht ist schließlich nur so gut wie die Oberfläche, auf die es reflektiert wird. Im Laufe der Jahre und bei der Entwicklung früherer Generationen von Aufwachleuchten haben wir festgestellt, dass unsere Nutzer eine runde Form bevorzugten, weil sie sie an die Sonne erinnerte und sich wie selbstverständlich in ihre Umgebung einfügte. Die größte und faszinierendste Neuerung des neuen Somneo-Modells ist die Einführung von Tiefe und Dimension in das Objekt. Alle unsere früheren Wecklicht-Generationen waren im Wesentlichen flache Panels, die sich zu sehr wie Fernseher oder Computerbildschirme anfühlten. Durch unermüdliche Tests haben wir herausgefunden, dass die Hinzufügung des zentralen "Trichters" und der Öffnung durch die Lampe nicht nur die Wahrnehmung der Flachheit durchbrach, sondern auch wesentlich zum allmählichen Aufbau des Lichts beigetragen hat. Unsere Benutzer gaben an, dass sie das Gefühl hatten, das Licht fast berühren zu können, und es war nicht ungewöhnlich, dass Benutzer die weichen, gebogenen Oberflächen der Lampe streichelten. Bei Philips haben wir die Tradition, immer reale Erfahrungen in das Produktdesign zu integrieren, und wir sind der Meinung, dass das Somneo-Design dem Lichtdesign ein wichtiges Erfahrungselement hinzufügt. Wir wollten eine Leuchte schaffen, die man sehen, berühren und fühlen kann, und die Rückmeldungen unserer Benutzer sind überwältigend positiv.

TOBIAS GRAU, SONY und OCCHIO - Ausgezeichnet mit dem iF DESIGN AWARD 2019 GOLD

Salz & Pfeffer Lampe entworfen von Tobias Grau

Als vollständig tragbare Lampe strahlt die SALT & PEPPER Licht, Komfort und Verwandtschaft aus, wo immer sie platziert wird. Die Leuchte kombiniert ihre archetypische konische Form mit einem fortschrittlichen kabellosen Design und bietet 450 Lumen und eine Batterielebensdauer von 10-100 Stunden. Der Kopf der Leuchte ist berührungsempfindlich und ermöglicht eine mühelose Dimmeinstellung. Die integrierte warmDIM-Technologie passt die Farbtemperatur automatisch an die Helligkeit an. Dimmen Sie hoch, und SALT & PEPPER liefert ein knackigeres, helleres Licht.

CL-N810 von Sony, entworfen vom Sony Corporation Creative Center Tokio, Japan (Takahiro Tsuge)

Diese tragbare Laterne ist gleichzeitig ein tragbares Smartphone-Ladegerät. Sie kombiniert einen leistungsstarken Akku mit einer hellen Laterne, die mit mehr als 800 Lumen leuchtet. Ihre einfache, aber robuste Struktur hat eine flache Vorderseite und ein rundes, wasserdichtes Gehäuse in einer Form. Die Aluminiumteile auf der Rückseite bieten mehrere Funktionen, darunter einen Haken zum Aufhängen und einen Ständer zum Aufstellen der Laterne.

Mito Largo Lampe von Occhio, entworfen von Axel Meise für Occhio München

Nahezu schwerelos schwebt der Mito-Ring an einem geschnittenen Carbonstab über anderen Möbeln. Samtig matte Oberflächen vermitteln eine warme Atmosphäre und setzen emotionale Akzente in der Raumgestaltung. Mito largo lässt sich am Leuchtenkopf berührungslos schalten, dimmen oder über die Überblendfunktion als Uplight oder Downlight kalibrieren. Neben der berührungslosen Steuerung ist auch die Occhio Air-Funksteuerung serienmäßig integriert, die eine komfortable Steuerung per Smartphone oder Tablet ermöglicht.

Salz & Pfeffer Lampe entworfen von Tobias Grau

Als vollständig tragbare Lampe strahlt die SALT & PEPPER Licht, Komfort und Verwandtschaft aus, wo immer sie platziert wird. Die Leuchte kombiniert ihre archetypische konische Form mit einem fortschrittlichen kabellosen Design und bietet 450 Lumen und eine Batterielebensdauer von 10-100 Stunden. Der Kopf der Leuchte ist berührungsempfindlich und ermöglicht eine mühelose Dimmeinstellung. Die integrierte warmDIM-Technologie passt die Farbtemperatur automatisch an die Helligkeit an. Dimmen Sie hoch, und SALT & PEPPER liefert ein knackigeres, helleres Licht.

CL-N810 von Sony, entworfen vom Sony Corporation Creative Center Tokio, Japan (Takahiro Tsuge)

Diese tragbare Laterne ist gleichzeitig ein tragbares Smartphone-Ladegerät. Sie kombiniert einen leistungsstarken Akku mit einer hellen Laterne, die mit mehr als 800 Lumen leuchtet. Ihre einfache, aber robuste Struktur hat eine flache Vorderseite und ein rundes, wasserdichtes Gehäuse in einer Form. Die Aluminiumteile auf der Rückseite bieten mehrere Funktionen, darunter einen Haken zum Aufhängen und einen Ständer zum Aufstellen der Laterne.

Mito Largo Lampe von Occhio, entworfen von Axel Meise für Occhio München

Nahezu schwerelos schwebt der Mito-Ring an einem geschnittenen Carbonstab über anderen Möbeln. Samtig matte Oberflächen vermitteln eine warme Atmosphäre und setzen emotionale Akzente in der Raumgestaltung. Mito largo lässt sich am Leuchtenkopf berührungslos schalten, dimmen oder über die Überblendfunktion als Uplight oder Downlight kalibrieren. Neben der berührungslosen Steuerung ist auch die Occhio Air-Funksteuerung serienmäßig integriert, die eine komfortable Steuerung per Smartphone oder Tablet ermöglicht.
Tobias Grau
"Die ständige Weiterentwicklung der Beleuchtungstechnik - heute natürlich die LED-Technik - erfordert neue Designlösungen"
Interview mit Tobias Grau

Lesen Sie das Interview mit freundlicher Genehmigung der Zeitschrift "Package & Design"

ERFORSCHEN SIE

Mit seiner ersten kabellosen Leuchte "Salt & Pepper" wurde Tobias Grau in diesem Jahr von iF mit dem Gold Award ausgezeichnet. Im Laufe der Jahre hat sein Unternehmen über 80 bedeutende Designpreise gewonnen, darunter 15 iF Awards. Im Interview spricht er über seine Arbeit und seine Vorstellungen von modernem Lichtdesign.

(Foto: Tobias und Franziska Grau)

Tschechische Glastradition von Brokis und Lucie Koldova bis Lasvit

Die Entwürfe von Tobias Grau sind für ihren klaren und modernen Look bekannt. Dennoch haben sie eine ironische Wendung und eine spielerische Interpretation traditioneller Beleuchtungsdesignmuster. Das Gleiche gilt für aufstrebende Designer, die in ihren Entwürfen die traditionelle Handwerkskunst wiederentdeckt haben. So wie die böhmische Glasherstellung in der ganzen Welt einen guten Ruf genießt, so ist sie auf den Barometern für Beleuchtungsdesigntrends nicht wirklich zu erkennen. Unternehmen wie LASVIT und Brokis wollen den jungen Geist dieser eher vergessenen Handwerkskunst wiederbeleben. Natürliches Licht im Wohnraum ist nicht nur eine Frage der Menge an rotem und blauem Licht, der richtigen Glühbirnen oder der indirekten Beleuchtung. Auch das Design des Lampengehäuses spielt eine entscheidende Rolle, wenn Sie ein viel natürlicheres Ambiente in Ihre Wohnräume bringen wollen.

IVY

Die Natur und ihre lebensspendende Schönheit und Kraft dienen als Vorbild für ein neues und einzigartiges Beleuchtungskonzept namens IVY, das von Lucie Koldova für das tschechische Lampendesignstudio Brokis entworfen wurde.

So wie die Pflanze wächst und an den Wänden eines Hauses hochklettert, um vielfältige Bilder zu schaffen, bietet IVY ein spezielles System modularer Komponenten, mit denen sich eine hochinnovative Art der dekorativen Beleuchtung in vertikalen und horizontalen Kompositionen realisieren lässt. Variabel, elegant und bis ins kleinste Detail präzise verarbeitet, ist IVY ein Hightech-Beleuchtungskonzept, das sich sowohl für gewerbliche als auch für private Anwendungen eignet. Im intimen Wohnbereich kann beispielsweise ein einzelner eleganter Zweig verwendet werden oder mehrere Zweige können zu einem Lichtvorhang zusammengefügt werden. IVY hat viele Formen und nimmt zu Recht einen Platz unter den künstlerischen, so genannten maßgeschneiderten Beleuchtungsanlagen ein.

Lucie Koldova

Lucie Koldova ist eine anerkannte tschechische Produkt- und Möbeldesignerin und Art Director bei Brokis.

Lucy Koldovas Zusammenarbeit mit der Marke begann 2010 mit den zeitlosen Leuchtenkollektionen MUFFINS und BALLOONS, die sie entwarf, während sie in Paris lebte und arbeitete. Die voluminösen Glasleuchten verkörpern ihren charismatischen, eleganten Stil und etablierten Brokis schnell als innovativen Hersteller von mundgeblasenen Glasleuchten. Sie ist die kreative Kraft hinter der Marke und prägt deren Produktportfolio und Image entscheidend mit. Ihre Kreationen, Objekte der Begierde, umfassen Glasskulpturen, Glasleuchten, poetische Galeriestücke und limitierte Serienarbeiten. Atemberaubende Farben, ungewöhnliche Proportionen und lebhafte formale Kontraste scheinen ihre Arbeit über den Bereich des Möglichen hinaus zu führen - ein Markenzeichen, das sich in Leuchtenkollektionen wie Balloons, Capsula, Whistle und Mona widerspiegelt. Lucie Koldova hat nicht nur immer neuere und aufregendere Motive entwickelt, sondern auch wichtige technologische und formale Lösungen eingeführt, die es Brokis ermöglicht haben, die Grenzen der mundgeblasenen Glasproduktion zu erweitern. Für Brokis hat Lucie Koldova die Kollektionen MUFFINS (mit Dan Yeffet), BALLOONS (mit Dan Yeffet), SHADOWS (mit Dan Yeffet), MONA, WHISTLE, FLUTES, LIGHTLINE, PURO und MACARON entworfen. Copyright: Brokis

Die traditionelle böhmische Glasherstellung ist in der ganzen Welt für ihre hohe Qualität bekannt und in fünf tschechischen Städten zu Hause, von Jablonec bis Novy Bor - dem Sitz von LASVIT. Die 2007 von Leon Jakimič gegründete Marke LASVIT rückt böhmisches Glas in ein neues Licht und führt die Kunst ins nächste Jahrtausend, indem sie die traditionelle Authentizität des Glases mit kreativer Handwerkskunst und innovativen Ideen verbindet. In wenigen Jahren hat sich LASVIT als Experte für maßgeschneiderte Lichtskulpturen und Kunstinstallationen aus verschiedenen Glassorten etabliert. Durch die Zusammenarbeit mit renommierten Designern und Künstlern entstanden zahlreiche einzigartige Glaskollektionen - Nendo, Campana Brothers, Ross Lovegrove, Daniel Libeskind, Maarten Baas oder die tschechischen Legenden Rene Roubíček und Bořek Šípek gehören zu denjenigen, die Lasvit zur Verkörperung ihrer Visionen gewählt haben. Sogar Lucie Kaldova begann ihre Karriere einst bei LASVIT.

Der japanische Design-Star Hokuto Ando

Hokuto Ando erklärt seine Grundsätze für gutes Lichtdesign

Hokuto Ando

Hokuto Ando ist iF Juror sowie Designer und Mitbegründer von we+, einem zeitgenössischen Designstudio mit Sitz in Tokio. Er entwickelt seinen experimentellen Ansatz für Produkte, Installationen und Grafiken, indem er ungewöhnliche Materialien mit Technologien kombiniert, um die Perspektive zu verändern. Dies ist auch Teil seiner Prinzipien, wenn es um gutes Lichtdesign geht. Sein Studio hat viele spektakuläre Lichtinstallationen realisiert, zum Beispiel für Showrooms von Marken wie dem Modedesigner Issey Myake. Hören und sehen Sie, was Hokuto sonst noch zu sagen hat, in unserem iF Podcast, aufgenommen bei der iF Jury-Sitzung für den iF DESIGN AWARD 2019.

Interview mit Ulrike Brandi

Was gutes Licht ausmacht

iF: Sie sind Beleuchtungsspezialistin. Was bedeutet das?

U.B.: Ich bin Lichtplanerin mit dem Schwerpunkt Kunstlichtplanung in Gebäuden und im städtischen Außenraum. Ich entwickle auch Masterpläne, zum Beispiel für die Stadt Rotterdam oder die HafenCity hier in Hamburg. Ein weiterer Schwerpunkt meiner Arbeit ist das natürliche Tageslicht, das mir besonders am Herzen liegt, denn es ist unsere natürliche und schönste Lichtquelle.

Ulrike Brandi

Ulrike Brandi ist eine international anerkannte Lichtdesignerin, Autorin und Pädagogin. Zu ihren Arbeiten gehören die Beleuchtung der Elbphilharmonie in Hamburg, des Mercedes Benz Museums in Stuttgart, des Flughafens Pudong in Shanghai, des Museums Inam in Japan, der Royal Academy of Music in London, des Masterplans Licht für die Stadt Rotterdam und des Rotterdamer Hauptbahnhofs. In unserem Interview spricht sie über gutes Lichtdesign.

iF: Was kann Licht (und was kann es nicht)?

U.B.: Licht kann fast alles. Licht spielt in der Architektur eine große Rolle, denn ohne Licht haben wir keine Wahrnehmung von Räumen. Für mich ist Licht ein Gestaltungselement, das vor allem die Emotionen anspricht: Es kann Schönes betonen, aber auch Unschönes verdecken.

iF: Aus der Planungsperspektive: Wann sollte man beim Bau eines neuen Gebäudes mit der Lichtplanung beginnen?

U.B.: Je früher, desto besser! Am besten ist es, wenn man die Lichtplaner von Anfang an mit einbezieht. Auf diese Weise können Fragen des Tageslichts von Anfang an berücksichtigt werden. Die Realität sieht jedoch oft anders aus: In vielen Fällen ist der Entwurf des Architekten bereits vorhanden und das Fachwissen des Lichtplaners wird erst später hinzugezogen. Wenn zu diesem Zeitpunkt noch eine gewisse Offenheit besteht, können wir anhand des Entwurfs des Architekten sagen, ob und wie sich das Licht verhalten wird und wie es Teil des Gesamtentwurfs werden kann. Lesen Sie das vollständige Interview Die richtige Beleuchtung ist besonders in Büros entscheidend: Sie kann das Wohlbefinden der Mitarbeiter verbessern und zu besserer Teamarbeit und Kreativität führen. Lesen Sie unten, wie das deutsche Unternehmen Luctra diesen Ansatz interpretiert.

Luctra Lighting: Gesundheit und Individualität am Arbeitsplatz im Fokus

Ergonomische und individuelle Arbeitsplatzgestaltung ist längst als entscheidender Vorteil im Wettbewerb um höchste Mitarbeitermotivation und -engagement erkannt worden, egal ob es sich um einen flexiblen Schreibtisch im Großraumbüro, ein komfortables Zweischichtbüro oder einen modernen Open Space handelt. Kein Wunder, dass Licht ein wichtiger Faktor bei der Selbsteinschätzung des Arbeitsumfeldes ist. Ein einfacher Weg, dies zu erreichen, ist die Schaffung einer angenehmen, gesunden und normgerechten Beleuchtung, die dank modernster LED-Technologie leicht möglich ist. Als zusätzlicher Vorteil können moderne Lichtlösungen auch die individuellen Bedürfnisse der einzelnen Nutzer berücksichtigen.

Das Lampensortiment des deutschen Unternehmens LUCTRA® ( DURABLE ) bietet eine Vielzahl von Möglichkeiten, um den Beleuchtungsbedarf einzelner Räume zu erfüllen. Die Tischleuchten TABLE und TABLE PRO können bei Bedarf den natürlichen Verlauf des Tageslichts simulieren. Die eingebauten LEDs liefern unterschiedliche Lichtfarben und können so die verschiedenen Arbeitsphasen des Nutzers unterstützen. Sie können auch gedimmt werden. Für flexible Bürokonzepte und agile Teams speichert die App-basierte Steuerung die individuellen Lichteinstellungen, so dass sie an jedem anderen Arbeitsplatz mit LUCTRA® wieder angewendet werden können. Neben den Tischleuchten bietet LUCTRA® mit VITAWORK eine Stehleuchte an, die sich durch die Kombination von direktem und indirektem Licht für die gleichmäßige Verteilung von Licht in ganzen Büros eignet. Die im Leuchtenkopf eingebauten LEDs sorgen für eine energieeffiziente Beleuchtung über ein Lichtpanel mit wahlweise symmetrischer oder asymmetrischer Lichtverteilung. Für eine optimale Anpassung an die Raumgröße ist VITAWORK® mit drei verschiedenen Lichtstromstärken erhältlich, je nach Raumgröße.

Lichtdesign im 21. Jahrhundert

Der Umbruch, der durch den Wechsel von Glühbirnen zu Festkörperlichtquellen (LEDs) ausgelöst wurde, und die immer ausgefeiltere Elektronik sind wahrscheinlich die greifbarsten Katalysatoren für den anhaltenden Wandel in der Art und Weise, wie wir unsere Gebäude und unsere Umwelt beleuchten. Diese technologischen Entwicklungen haben vor dem Hintergrund eines wachsenden Bewusstseins für die Bedeutung der Beleuchtung selbst stattgefunden - siehe die außergewöhnliche Entwicklung des Berufsstands der unabhängigen Lichtplaner in Europa, insbesondere seit den 1980er Jahren. Dieses Bewusstsein hat sich auf eine Reihe von Themen ausgewirkt.

Kunst und Licht: iF prämierte Entwürfe des Bildhauers und Künstlers E.R. Nele

Die Bildhauerin, Grafikerin, Goldschmiedin und Künstlerin E.R. (*1932) ist berühmt für ihre riesigen Skulpturen im öffentlichen Raum, wie z.B. Die Rampe, und hat eine enge Verbindung zu iF: Ihr Vater war Arnold Bode, der Gründer der documenta in Kassel, und der Designer des iF-Logos im Jahr 1962. In den 1960er und 1970er Jahren entwarf E.R. Nele eine Reihe von preisgekrönten Lampen und Leuchten für verschiedene deutsche Hersteller. Klicken Sie sich durch die kleine Auswahl ihrer Arbeiten.

Von einer preisgekrönten Lampe zum eigenen Designstudio:

Eine Talent-Erfolgsgeschichte mit Aust & Amelung

Für iF ist die Förderung visionärer Konzepte von Nachwuchsdesignern eine Herzensangelegenheit. Jedes Jahr zeichnen wir herausragende Entwürfe von Studenten aus aller Welt mit dem iF DESIGN TALENT AWARD aus. Wir glauben fest an das Potenzial junger Designer, etwas zu verändern und zu erneuern. Das wollen wir herausfinden: Was ist aus unseren jungen Talenten geworden?

Aust & Amelung

Miriam Aust und Sebastian Amelung wurden 2014 für ihr Abschlussprojekt, eine Stehleuchte, mit dem iF Award ausgezeichnet und sind von ihrem Hauptsitz in Kassel aus als Möbel-, Interior- und Ausstellungsdesigner für verschiedene Unternehmen und Projekte tätig. Wir haben sie gefragt, was sie damals motiviert hat, was seitdem passiert ist und natürlich: Was ist aus ihrem prämierten Lampendesign geworden?

HERSTELLER: BELEUCHTUNG