José Manuel Ferrero sobre el arte de encontrar tu estilo propio

iF: Usted estudió diseño industrial e ingeniería; hoy su estudio es conocido por el diseño de interiores y productos. ¿A qué se debe este "cambio" de disciplinas?

Jose: Estudié Ingeniería de Diseño Industrial en la Universidad Jaume I (UJI) de Castellón y tras colaborar en diferentes estudios de diseño y arquitectura, decidí abrir mi propio estudio de diseño, mi DESIGN ATELIER. El origen de mis raíces siempre ha formado parte de la esencia de estudi{H}ac. Ontinyent, mi ciudad natal, está llena de empresas textiles, grandes empresas que siempre han apostado por creer en algo y convertir un sueño en sus empresas. Esa pasión y esfuerzo por llevar su proyecto a todo el mundo fue el punto de partida para mí hace 20 años. Para mí, producto e interiorismo son dos áreas complementarias que me aportan un conocimiento extra para afrontar nuevos retos. Han sido 20 años combinando ambas disciplinas y ¿por qué cambiar algo que funciona?

Usted tiene una formación polifacética en diseño. ¿Dónde encuentra la inspiración?

José: Siempre he tenido una relación profesional y personal muy estrecha con el mundo textil. Después de varios años trabajando en estudios de diseño y arquitectura, decidí volver al origen de mis raíces, a Ontinyent, mi ciudad natal. Otra de mis pasiones es la cultura anglosajona, que ha tenido una gran influencia sobre todo por su estilo, cultura, humor y una forma conservadora y transgresora a la vez. A todo esto se suma mi pasión por la moda, la sastrería y la gran inspiración de los sastres de la famosa calle SAVILE ROW de Londres. Su metodología y forma de cuidar a un cliente, creando algo único, a medida para cada uno de ellos, provoca en el estilo estudi{H}ac esa misma pasión por el mundo textil, las texturas, y el tratamiento del color.

Otras cosas que me inspiran son el disfrute de la vida en sus facetas de gastronomía, viajes, deportes, música... hay todo un mundo de inputs continuos que hacen apasionante el día a día creativo del estudio.

Usted no sólo trabaja en distintos campos, también sabe utilizar recursos y materiales para su diseño. ¿Qué valor tiene la sostenibilidad en su proceso de diseño? ¿Tiene ejemplos?

JF: Creo que generar proyectos sostenibles está en manos de todos, tanto a la hora de concebirlos, estudiando la selección de materiales que nos ofrece el mercado, como los procesos de fabricación. Sí, es posible generar proyectos que persigan la sostenibilidad, pero para ello es necesaria la implicación de todos los equipos que participan en este tipo de proyectos con nosotros para alcanzar este objetivo. Tanto desde la fase de briefing, ideación de los primeros conceptos hasta su estudio de viabilidad sostenible.

Un claro ejemplo ha sido el proyecto FEEL FREE que hemos diseñado para KRISKADECOR (una especie de separador de ambientes con cadenas). Nace de un producto 100% reciclable como es el eslabón de aluminio, o del trabajo de investigación sobre materiales y texturas que desarrollamos junto al equipo de I+D de Krion.

¿Cómo ve el creciente papel de la sostenibilidad en el diseño? Su estudio acaba de celebrar su vigésimo aniversario: ¿cuáles son los retos?

JF: Son muchos los retos a los que se enfrenta un diseño, tanto hoy como hace 20 años, cuando empecé mi atelier de diseño. Hay muchos factores a la hora de diseñar un nuevo producto. El posicionamiento de la marca, el nivel de inversión, las nuevas funciones y la tecnología que quiere aportar el cliente. Para mí, también está la historia a partir de la cual generamos todo y que nos sirve de base para buscar materiales y texturas. Cada producto debe responder y contribuir al conjunto de la historia con un detalle diferenciador que se integre perfectamente para formar una imagen visual. La completitud del producto también se estudia desde un punto de vista muy industrial, de optimización de procesos para convertirlo en un producto competitivo.

Cuando se sumerge en el proceso creativo, ¿en qué momento tiene en cuenta primero los materiales o la sostenibilidad?

JF: Hay muchos factores dados, como ya he mencionado. Pero para mí también está la historia a partir de la cual generamos todo y que nos sirve de base para buscar materiales, texturas. Cada producto debe responder y contribuir a toda la historia con un detalle diferenciador que se integre perfectamente para formar una imagen visual completa del producto. El textil es un material que me aporta e inspira en la fase de idea posterior al flash. Me aportan textura y si trabajas creativamente sobre ella, los resultados son sorprendentes. El acolchado, los patrones, las tramas y las urdimbres siempre han servido de base para muchos de mis proyectos.

No sólo el tejido conforma un proyecto. La combinación de ellas con materiales nobles y tecnológicos me permite crear proyectos realmente sorprendentes y todo ello se verá reflejado a lo largo de la exposición.

iF: ¿Cómo ve la responsabilidad de los diseñadores, en relación con el medio ambiente o la sociedad?

JF: Para mí, estos 20 años me han hecho madurar en mi forma de entender a los clientes y al mercado en general. Con el paso del tiempo, todo evoluciona y tienes que adaptarte a diferentes situaciones pero sin perder tu propia esencia. El mundo del diseño es cada vez más global y ha entrado en muchos sectores donde antes no se valoraba. Es una herramienta imprescindible para que cada nuevo producto que sale al mercado haya sido diseñado de la mejor manera.

Por nuestra parte, siempre hemos tenido muy clara esta base industrial, fusionando creatividad y técnica. La preocupación y responsabilidad por cómo se comunica un producto una vez desarrollado también ha tenido un peso importante dentro del estudio. Cómo contarlo, explicando el concepto de origen del producto y luego cómo presentarlo. Aquí también ha habido un cambio dentro del mundo del diseño, que gracias a las nuevas tecnologías y aplicaciones hay una nueva forma de comunicar más dinámica y rápida.

Eche un vistazo al futuro con nosotros: En los próximos 20 años, ¿dónde se ve a sí mismo y a su trabajo, y al mundo del diseño?

JF: Para mí, mi fórmula es seguir con la ilusión cada día para divertirme siempre en cada proyecto. En este punto es donde nunca olvido y entra en juego mi personaje literario favorito creado por Julio Verne, el caballero inglés Mr. Phileas Fogg, donde su creatividad e ingenio le permitieron dar la vuelta al mundo en 80 días y le llevaron a conseguir su objetivo. Las mismas técnicas se aplican hoy en mi atelier de diseño, estudio para desarrollar todos los nuevos proyectos.

El primer objetivo de estudi{H}ac siempre ha sido desarrollar proyectos aprendiendo y divirtiéndose. Resolver de forma creativa, como también hizo el Sr. Fogg durante su aventura. 20 años han servido para pulir la metodología y la técnica creativa. Sin embargo, ¡20 años no son suficientes! para seguir soñando, seguir creando nuevos proyectos, compartiendo experiencias con tantos clientes, o mejor dicho, con tantas personas que nos han dado la oportunidad de diseñar proyectos bajo una elegancia mediterránea hecha a medida.