ジョゼ・マヌエル・フェレロが語る、シグネチャー・スタイルを見つける技術

iF：あなたは工業デザインとエンジニアリングを学びましたが、現在、あなたのスタジオはインテリアデザインとプロダクトデザインで知られています。なぜこのような「変化」が生まれたのでしょうか？

ホセ私はカステリョンのジャウメ1世大学（UJI）で工業デザイン工学を学び、さまざまなデザインや建築のスタジオでコラボレートした後、自分のデザインスタジオ、DESIGN ATELIERを開くことにしました。私のルーツは、常にestudi{H}acのエッセンスの一部です。私の故郷であるオンティニェンには、テキスタイル会社がたくさんあり、彼らは常に何かを信じ、夢を会社にすることを選択してきた大企業です。自分のプロジェクトを全世界に届けたいというその情熱と努力が、20年前の私の原点でした。私にとって、プロダクトデザインとインテリアデザインは、新たな挑戦に立ち向かうための知識を与えてくれる補完的な分野です。この2つの分野を組み合わせて20年になりますが、うまくいっているものをなぜ変えるのでしょうか？

あなたは多方面にわたるデザインの経歴をお持ちです。どこでインスピレーションを得るのですか？

ホセ：私は常にテキスタイルの世界と仕事上も個人的にも非常に密接な関係を持ってきました。デザインと建築のスタジオで数年働いた後、自分のルーツである故郷のオンティニェントに戻ることにしました。私の情熱のもうひとつはアングロサクソン文化で、特にそのスタイル、文化、ユーモア、保守的であると同時に侵攻的なやり方から大きな影響を受けてきました。これに加えて、ファッション、テーラリングへの情熱、そしてロンドンの有名なSAVILE ROWストリートのテーラーからの大きなインスピレーションがあります。彼らの方法論と顧客ケアの方法は、一人一人のために仕立てられたユニークなものを作り出し、エストゥディ・アックのスタイルに、テキスタイルの世界、テクスチャー、色彩処理に対する同じ情熱を刺激する。

その他、美食、旅行、スポーツ、音楽など、さまざまな面で人生を楽しむこともインスピレーションを与えてくれる。クリエイティブな毎日をエキサイティングにしてくれる、絶え間ないインプットの世界がある。

あなたは異なる分野で働くだけでなく、資源や素材をどのようにデザインに使うかも知っています。あなたのデザインプロセスにおいて、持続可能性はどのような価値を持つのでしょうか？事例があれば教えてください。

JF：持続可能なプロジェクトを生み出すことは、それを構想するときにも、市場が提供してくれる素材の選択や製造工程を研究するときにも、すべての人の手に委ねられていると思います。そう、持続可能性を追求するプロジェクトを生み出すことは可能ですが、そのためには、この種のプロジェクトに参加するすべてのチームが私たちとともにこの目標に到達する必要があります。ブリーフィングの段階から、最初のコンセプトのアイデア出しから、持続可能な実現可能性調査まで。

私たちがKRISKADECORのためにデザインしたFEEL FREEプロジェクト（チェーン付きの間仕切りのようなもの）は、そのわかりやすい例です。これは、アルミリンクのような100％リサイクル可能な製品や、クリオンのR&Dチームとともに開発した素材やテクスチャーの研究成果から生まれたものです。

デザインにおける持続可能性の役割の高まりをどう見ていますか？あなたのスタジオは20周年を迎えたばかりですが、課題はどこにありますか？

JF：私がアトリエを始めた20年前も今も、デザインが直面する課題はたくさんあります。新しい製品をデザインする際には、さまざまな要素があります。ブランドのポジショニング、投資のレベル、新しい機能、クライアントが提供したい技術。私にとっては、すべてを生み出すストーリーがあり、それが素材やテクスチャーを探す基礎となる。各製品は、視覚的なイメージを形成するために完璧に統合された差別化されたディテールで、全体のストーリーに応え、貢献しなければなりません。競争力のある製品にするためのプロセスの最適化という、非常に工業的な観点からも研究されるのは、製品の完成度です。

創造的なプロセスに没頭するとき、素材や持続可能性を最初に考慮するのはどの段階ですか？

JF：すでに述べたように、多くの要素があります。しかし、私にとっては、私たちがすべてを生み出し、素材やテクスチャーを探す基礎となるストーリーもあります。各製品は、製品の完全な視覚的イメージを形成するために完璧に統合された差別化できるディテールをもって、全体のストーリーに応え、貢献しなければなりません。テキスタイルは、フラッシュ後のアイデア段階で私に貢献し、インスピレーションを与えてくれる素材です。テキスタイルは質感を与えてくれるし、クリエイティブに取り組めば驚くような結果が生まれる。キルティング、パターン、横糸と縦糸は、常に私の多くのプロジェクトの基礎となってきた。

プロジェクトを構成するのは生地だけではない。それらを高貴な素材や技術的な素材と組み合わせることで、私は本当に驚くようなプロジェクトを生み出すことができ、そのすべてが展覧会を通して反映されるのです。

iF：環境問題や社会問題など、デザイナーの責任についてどうお考えですか？

JF：私にとっては、この20年間で、クライアントや市場全般を理解する方法が成熟しました。時代の流れとともに、あらゆるものが進化し、さまざまな状況に適応しなければなりませんが、自分の本質を失うことはありません。デザインの世界はますますグローバルになり、以前は評価されなかった多くの分野に進出している。デザインは、市場に出回る新製品をより良い方法でデザインするために不可欠なツールなのです。

私たちとしては、創造性と技術を融合させたこの産業基盤について、常に明確にしてきました。一度開発された製品をどのように伝えるかについての関心と責任も、研究の中で重要なウェイトを占めてきた。どのように伝えるか、製品の原点となるコンセプトを説明し、それをどのようにプレゼンテーションするか。ここでは、新しいテクノロジーとアプリケーションのおかげで、よりダイナミックで迅速な新しいコミュニケーションの方法があるという、デザインの世界における変化もあった。

Take a look into the future with us: The next 20 years – where do you see yourself and your work – and the world of design?

JF: For me, my formula is to continue with the enthusiasm every day to always have fun in each project. At this point is where I never forget and my favorite literary character created by Jules Verne comes into play, the English gentleman Mr. Phileas Fogg, where his creativity and
ingenuity allowed him to travel around the world in 80 days and led him to achieve his goal. The same techniques are applied today in my design atelier, I study to develop all new projects.

The first objective of estudi{H}ac has always been to develop projects while learning and having fun. Solving in a creative way, as Mr. Fogg also did during his adventure. 20 years have served to polish the methodology and creative technique. However, 20 years is not enough! to continue dreaming, continue creating new projects, sharing experiences with so many clients, or rather, with so many people who have given us the opportunity to design projects under a tailor-made Mediterranean elegance.