José Manuel Ferrero über die Kunst, seinen eigenen Stil zu finden

iF: Sie haben Industriedesign und Maschinenbau studiert - heute ist Ihr Studio für Innenarchitektur und Produktdesign bekannt. Wie kommt es zu diesem Wechsel der Disziplinen?

Jose: Ich habe an der Universität Jaume I (UJI) in Castellón Industriedesign studiert, und nachdem ich in verschiedenen Design- und Architekturstudios mitgearbeitet hatte, beschloss ich, mein eigenes Designstudio zu eröffnen, mein DESIGN ATELIER. Der Ursprung meiner Wurzeln war schon immer ein Teil des Wesens von estudi{H}ac. Ontinyent, meine Heimatstadt, ist voll von Textilunternehmen, großen Unternehmen, die sich immer dafür entschieden haben, an etwas zu glauben und einen Traum in ihr Unternehmen zu verwandeln. Diese Leidenschaft und das Bestreben, ihr Projekt in die ganze Welt zu tragen, waren für mich vor 20 Jahren der Ausgangspunkt. Für mich sind Produkt- und Innendesign zwei sich ergänzende Bereiche, die mir zusätzliches Wissen vermitteln, um mich neuen Herausforderungen zu stellen. Seit 20 Jahren kombiniere ich diese beiden Disziplinen, und warum sollte ich etwas ändern, das funktioniert?

Sie haben einen vielschichtigen Design-Hintergrund. Woher nehmen Sie Ihre Inspiration?

José: Ich hatte schon immer eine sehr enge berufliche und persönliche Beziehung zur Welt der Textilien. Nachdem ich mehrere Jahre in Design- und Architekturbüros gearbeitet hatte, beschloss ich, zu meinen Wurzeln zurückzukehren, nach Ontinyent, meiner Heimatstadt. Eine weitere Leidenschaft von mir ist die angelsächsische Kultur, die vor allem durch ihren Stil, ihre Kultur, ihren Humor und ihre gleichzeitig konservative und transgressive Art einen großen Einfluss hatte. Hinzu kommt meine Leidenschaft für Mode, Schneiderei und die große Inspiration durch die Schneider der berühmten SAVILE ROW Street in London. Ihre Methodik und ihre Art, sich um einen Kunden zu kümmern und etwas Einzigartiges zu schaffen, das für jeden von ihnen maßgeschneidert ist, weckt im estudi{H}ac-Stil die gleiche Leidenschaft für die Welt der Textilien, der Texturen und der Farbbehandlung.

Andere Dinge, die mich inspirieren, sind der Genuss des Lebens in all seinen Facetten, die Gastronomie, das Reisen, der Sport, die Musik... es gibt eine ganze Welt von kontinuierlichen Inputs, die den kreativen Alltag im Studio spannend machen.

Sie arbeiten nicht nur in verschiedenen Bereichen, sondern wissen auch, wie Sie Ressourcen und Materialien für Ihr Design nutzen können. Welchen Stellenwert hat die Nachhaltigkeit in Ihrem Designprozess? Haben Sie vielleicht Beispiele?

JF: Ich denke, dass die Entwicklung nachhaltiger Projekte in den Händen eines jeden liegt, sowohl bei der Konzeption als auch bei der Auswahl der Materialien, die uns der Markt bietet, und bei den Herstellungsprozessen. Ja, es ist möglich, Projekte zu entwickeln, die auf Nachhaltigkeit ausgerichtet sind, aber das erfordert die Beteiligung aller Teams, die mit uns an dieser Art von Projekten arbeiten, um dieses Ziel zu erreichen. Dies gilt sowohl für die Briefing-Phase als auch für die Entwicklung der ersten Konzepte bis hin zu einer nachhaltigen Machbarkeitsstudie.

Ein deutliches Beispiel ist das Projekt FEEL FREE, das wir für KRISKADECOR (eine Art Raumteiler mit Ketten) entwickelt haben. Es entstand aus einem zu 100 % recycelbaren Produkt wie dem Aluminium-Link oder der Forschungsarbeit zu Materialien und Texturen, die wir zusammen mit dem F&E-Team von Krion entwickelt haben.

Wie sehen Sie die wachsende Rolle der Nachhaltigkeit im Design? Ihr Studio hat gerade sein 20-jähriges Bestehen gefeiert - wo liegen die Herausforderungen?

JF: Es gibt viele Herausforderungen, denen sich ein Design stellen muss, sowohl heute als auch vor 20 Jahren, als ich mein Designatelier eröffnete. Bei der Gestaltung eines neuen Produkts gibt es viele Faktoren. Die Positionierung der Marke, die Höhe der Investitionen, die neuen Funktionen und die Technologie, die der Kunde zur Verfügung stellen möchte. Für mich gibt es auch die Geschichte, aus der wir alles entwickeln und die als Grundlage für die Suche nach Materialien und Texturen dient. Jedes Produkt muss auf die gesamte Geschichte reagieren und zu ihr mit einem differenzierenden Detail beitragen, das sich perfekt in ein visuelles Bild einfügt. Die Vollständigkeit des Produkts wird auch unter einem sehr industriellen Gesichtspunkt der Prozessoptimierung untersucht, um es zu einem wettbewerbsfähigen Produkt zu machen.

Wenn Sie in den kreativen Prozess einsteigen, in welchem Stadium denken Sie zuerst an Materialien oder Nachhaltigkeit?

JF: Da gibt es viele Faktoren, wie ich bereits erwähnt habe. Aber für mich gibt es auch die Geschichte, aus der wir alles generieren und die als Grundlage für die Suche nach Materialien und Texturen dient. Jedes Produkt muss auf die gesamte Geschichte reagieren und zu ihr beitragen, mit einem differenzierenden Detail, das sich perfekt in ein vollständiges visuelles Bild des Produkts einfügt. Textilien sind ein Material, das mich in der Phase nach der Ideenfindung inspiriert und unterstützt. Sie geben mir Textur und wenn man kreativ damit arbeitet, sind die Ergebnisse überraschend. Quilts, Muster, Schuss- und Kettfäden haben schon immer als Grundlage für viele meiner Projekte gedient.

Nicht nur der Stoff allein macht ein Projekt aus. Die Kombination mit edlen und technologischen Materialien ermöglicht es mir, wirklich überraschende Projekte zu schaffen, und all dies wird sich in der Ausstellung widerspiegeln.

iF: Wie sehen Sie die Verantwortung von Designern - in Bezug auf die Umwelt oder die Gesellschaft?

JF: In diesen 20 Jahren bin ich reifer geworden, was mein Verständnis für Kunden und den Markt im Allgemeinen angeht. Im Laufe der Zeit entwickelt sich alles weiter, und man muss sich an verschiedene Situationen anpassen, ohne dabei seine eigene Essenz zu verlieren. Die Welt des Designs wird immer globaler und hat in viele Bereiche Einzug gehalten, in denen es früher keinen Stellenwert hatte. Es ist ein unverzichtbares Instrument, damit jedes neue Produkt, das auf den Markt kommt, besser gestaltet ist.

Wir haben uns schon immer klar zu dieser industriellen Basis bekannt, die Kreativität und Technik miteinander verbindet. Die Sorge und Verantwortung dafür, wie ein einmal entwickeltes Produkt kommuniziert wird, hat in der Studie ebenfalls eine wichtige Rolle gespielt. Wie man es erzählt, wie man das Ursprungskonzept des Produkts erklärt und wie man es dann präsentiert. Auch hier hat es einen Wandel in der Welt des Designs gegeben: Dank neuer Technologien und Anwendungen gibt es eine neue Art der Kommunikation, die dynamischer und schneller ist.

Werfen Sie mit uns einen Blick in die Zukunft: Die nächsten 20 Jahre - wo sehen Sie sich und Ihre Arbeit - und die Welt des Designs?

JF: Für mich besteht meine Formel darin, jeden Tag mit dem Enthusiasmus weiterzumachen, immer Spaß an jedem Projekt zu haben. An dieser Stelle kommt meine Lieblingsfigur aus der Literatur von Jules Verne ins Spiel, der englische Gentleman Mr. Phileas Fogg, dessen Kreativität und Einfallsreichtum es ihm ermöglichte, in 80 Tagen um die Welt zu reisen und sein Ziel zu erreichen. Die gleichen Techniken werden heute in meinem Design-Atelier angewandt, ich studiere, um alle neuen Projekte zu entwickeln.

Das erste Ziel von estudi{H}ac war es immer, Projekte zu entwickeln und dabei zu lernen und Spaß zu haben. Auf kreative Weise Lösungen zu finden, wie es auch Herr Fogg während seines Abenteuers tat. 20 Jahre haben dazu gedient, die Methodik und die kreative Technik zu verfeinern. Aber 20 Jahre sind nicht genug! Um weiter zu träumen, um weiter neue Projekte zu schaffen, um Erfahrungen mit so vielen Kunden zu teilen, oder besser gesagt, mit so vielen Menschen, die uns die Möglichkeit gegeben haben, Projekte in einer maßgeschneiderten mediterranen Eleganz zu entwerfen.