Entrevista con Ulrike Brandi

iF : Desde el punto de vista de la planificación: ¿cuándo hay que empezar a pensar en el diseño de la iluminación cuando se construye un edificio nuevo?

UB : Cuanto antes, mejor Lo mejor es incorporar a los diseñadores de iluminación desde el principio. Sin embargo, la realidad suele ser diferente: en muchos casos, el diseño del arquitecto ya está presente y los conocimientos especializados del diseñador de iluminación no se incorporan hasta más tarde. Si todavía hay cierta apertura en esta fase, podemos utilizar el diseño del arquitecto para decir si la luz se comportará y cómo, y cómo puede formar parte del diseño general.

iF: ¿Cuáles son las señas de identidad de un buen diseño de iluminación?

UB: Desde mi punto de vista, un diseño de iluminación sensato y un buen diseño están directamente interrelacionados. Ambas disciplinas deben estar estrechamente interrelacionadas. No deben ser independientes la una de la otra. Para mí, los espectáculos de iluminación artísticamente llamativos, artificiosos o descarados no tienen nada que ver con un buen diseño de iluminación. Intento crear atmósferas que sean eficaces por su naturalidad. Una atmósfera que se perciba como agradable, en la que uno se sienta bien Los conceptos subyacentes sólo se perciben en un segundo o tercer vistazo. La luz debe ser relajante para los ojos. La naturaleza es un ejemplo maravilloso de la increíble variedad de matices de la luz.

iF: ¿Qué ferias son especialmente interesantes o importantes para los diseñadores de iluminación?

UB : Para nosotros, la feria más importante del mundo es Light + Building de Fráncfort. En ella se reúnen expertos de todo el mundo, desde Japón hasta México y Estados Unidos. Además, todos los grandes fabricantes de iluminación están presentes allí. La luz natural, los equipos operativos y los sistemas de control son los temas clave de nuestro sector.

iF: ¿Cómo fue estudiar con Dieter Rams? ¿Qué aprendió específicamente de él?

UB : Fue estresante. Era muy claro y extremadamente coherente en las exigencias que nos imponía a los estudiantes. Es un hombre fresco y con sentido del humor. A veces nos atormentaba con sus exigencias de precisión en los dibujos y los radios. Aprendí muchas cosas de él, como lo importante que es ser testarudo. Eso no siempre es fácil para la gente, pero puede ser increíblemente poderoso para el producto o el proyecto. Más tarde me di cuenta de lo valioso que fue el tiempo que pasé con él.

iF: ¿Tiene algún consejo para los jóvenes que estudian diseño, diseño de iluminación o arquitectura?

UB: Sí, que se tomen su tiempo y observen. Eso es esencial cuando se trata de la luz. La luz puede ser un placer cuando te tomas tu tiempo para observar ciertos fenómenos. Una vela, por ejemplo, o las rayas de luz solar en una fachada con una escalera de incendios, como esas imágenes tan familiares de Estados Unidos. ¡Qué delicia! La luz no se puede calcular. Siempre hay que ponerla en relación con la realidad e identificar los muchos matices que los cálculos nunca pueden mostrar. Así se crea un repertorio de conocimientos, una especie de biblioteca interior de la luz. Con el tiempo, adquieres experiencia y puedes evaluar mejor las cosas, aunque todavía puedes llevarte muchas sorpresas. La luz y sus superficies reflectantes suelen tener un aspecto distinto al esperado. Afortunadamente, a menudo hay sorpresas agradables.

iF : ¿Cómo fue diseñar la iluminación de la Elbphilharmonie [sala de conciertos de Hamburgo]?

UB : ¡Fue una tarea gigantesca! Me sentí increíblemente feliz porque es un lugar precioso, que, por cierto, está muy condicionado por la luz del día. La larga duración del proyecto y las muchas interrupciones fueron estresantes para nosotros, los diseñadores. Uno vive con un proyecto así y quiere que salga adelante, ¡pero el resultado fue estupendo! Puedes sentir hasta qué punto la luz y la arquitectura están entrelazadas. Puedes ir a cientos de conciertos allí y encontrar siempre nuevos matices. Eso me hace feliz.

iF: ¿Qué tendencias ve en el diseño de iluminación, ahora o en el pasado? Tanto buenas como malas tendencias.

UB: Cuando empecé hace 30 años, el concepto de "diseñador de iluminación" era casi inexistente, al menos en los países de habla alemana. Desde el año 2000, hay muchos más planes maestros y conceptos de iluminación adecuados para las ciudades. Esto se refleja en una mayor confianza de las ciudades en sí mismas para mostrar sus bellas plazas y edificios y, al mismo tiempo, afortunadamente, asegurarse de que no producen demasiada luz. Creo que es una tendencia muy importante.

La planificación de la luz natural también ha evolucionado mucho. Estamos trabajando en muchos proyectos de luz natural. Me alegro de ello porque, en mi opinión, es la luz más bella, más sana y más sostenible. Esto se ve contrarrestado por los conceptos de ahorro energético, es decir, el fuerte aislamiento de los edificios, que nos da cada vez menos superficie de ventanas. Por supuesto, el desarrollo de los LED avanza rápidamente y está cambiando sobre todo la noche. Durante mucho tiempo, hubo una tendencia a empaparlo todo de luz de colores. Creo que eso es horrible y terrible.

iF: ¿En qué consiste el movimiento de la tecnología inteligente?

UB : La construcción inteligente se está convirtiendo en una parte cada vez más normal de nuestros proyectos y también está ayudando enormemente en áreas como la planificación, el control, la reducción del consumo, el mantenimiento y la realización de comprobaciones funcionales. Con los LED, nos encontramos con que muchos componentes no se pueden reparar, por lo que hay que sustituirlos. Esta es una desventaja que también veo en la tecnología de los edificios inteligentes cuando consideramos la sostenibilidad. Yo mismo no quiero tener una casa inteligente durante todo el tiempo que me sea posible. Me preocupa el almacenamiento de datos. No podemos contar con que el mundo siga siendo tan pacífico y democrático como lo ha sido en las últimas décadas. Por ahora me quedaré con mi pequeño y gracioso radiocontrol directo.

iF DESIGN AWARD Ganadores de Oro "Iluminación" 2018

Los ganadores de oro del iF DESIGN AWARD 2018 parecen representar los enfoques de diseño del Norte y del Sur (Europa) con un sentido especial de la simplicidad y el respeto por la autenticidad de la iluminación, por un lado, y que implican ampliar los límites del diseño abrazando el desafío técnico, por el otro.