AIと建築 - アンドレス・ライジンガーの作品に基づく現実チェック

私たちは現在、デジタル画像制作における大きなパラダイムシフトを経験している。最新の技術革新と人工知能は、例えばインテリアや建物などの超リアルな表現を可能にする。仮想空間は、現実世界の境界の外で、空想的で架空のデザインをテストする機会を提供します。

ハイパー・リアリスティック

グラフィックデザインと建築のバックグラウンドを持ち、3Dレンダリングで10年以上の経験を持つアンドレス・ライジンガーは、建築、インテリア、家具、彫刻の完璧なイメージを創り出す。主にインスタグラムなどのソーシャルネットワークで発表する彼の作品は、夢のようなリアリズムと独特の視覚的躍動感が特徴だ。ライジンガーは2018年、大きく咲き誇るアジサイのような椅子の3Dレンダリングでセンセーションを巻き起こした。この画像は拡散され、ライジンガーは一夜にして有名になった。オランダのデザイン会社MoooiとテキスタイルデザイナーJúlia Esquéとともに、ライジンガーのデジタルデザインは2021年、レーザーカットされた2万枚のポリエステルの花びらで現実のものとなった。

オランダのデザイン会社MoooiとテキスタイルデザイナーJúlia Esquéとともに、ライジンガーのデジタルデザインは2021年、レーザーカットされた2万枚のポリエステルの花びらで現実のものとなった。2023年、ライジンガーは、同じくバーチャル・シリーズとして始まった「テイク・オーバー」シリーズで大きな注目を集めた。「Take Over」は、パリ、ロンドン、ローマ、東京、ニューヨークといった国際的な主要都市を舞台に、そこにある建築物をふわふわ、もこもこ、羽毛のような、あるいは毛むくじゃらのピンク色の布で包み込む。以前の作品と同様、「Take Over」はデジタルと物理的な世界の境界を曖昧にし、現実とは何かという私たちの概念に挑戦しようとしている。

彼のハイパーリアリスティックな描写は、設置場所や設置期間に対する大きな要求に応えた。この強い関心に触発され、ライジンガーはデジタル・デザインを物理的なインスタレーションに置き換えることにした。最初のインスタレーションは、2023年12月のマイアミ・アート・ウィーク中にマイアミで開催された。うねるようなピンクのインスタレーションがフェンディの店先を覆い、デジタルとほとんど見分けがつかなかった。

フェンディに続いて、ジェッダ、マドリッド、マイアミ、そして最近ではニューヨークなどの都市で、建物にテキスタイルのインスタレーションが行われた。仮想空間における建築要素は、従来の論理に従う必要はないが、物理的空間では、材料、静力学、ロジスティクス、建設仕様、規制、資金調達、持続可能性、メンテナンスなど、例を挙げればきりがないほどの課題がある。一方、仮想空間では、建築は一種の無限の創造的実験となる。物理的な制約からの解放、迅速な変更能力、流通の容易さによって、まったく新しい、刺激的な空間の設計と体験が可能になる。

「テイク・オーヴァー』がデジタルからフィジカルなシリーズへと変貌を遂げるのは、並々ならぬ挑戦である。「私にとって、最もエキサイティングな可能性は、デジタルな世界と物理的な世界の間のこの緊張の分野にある。私にとって、建築はもはや構造物に限定されるものではなく、この2つの世界の対話こそが革新の原動力なのです」。

アンドレス・ライジンガーの作品は、デジタル空間と物理的空間の境界がますます曖昧になり、建築とデザインに新たな展望を開いていることを示している。彼のユニークなインスタレーションは、私たちに現実と仮想への疑問を投げかけ、畏敬の念を抱かせる。デジタルの革新と具体的な実装を組み合わせることで、ライジンガーは未来への芸術的・技術的可能性を示す先見的な次元を切り開く。彼の作品は、デジタル革命の表現であるだけでなく、ハイブリッドな現実の可能性を考察させるものでもある。