Entrevista con el estudio de diseño Relvãokellermann: "La función es el punto de partida de nuestro diseño"

¿Cuáles son los principios y enfoques de diseño exclusivos de Relvãokellermann? En sus propias palabras: "Para nosotros, el punto de partida de nuestro trabajo es la función del objeto que vamos a diseñar. Nuestra tarea consiste en cuestionar la construcción anterior, el material utilizado hasta el momento y el diseño actual de cada producto. Nuestro objetivo es encontrar soluciones que hagan un objeto más eficiente, más sostenible, más versátil y más duradero" En cuanto al diseño, "evitan sistemáticamente la decoración", hacen hincapié en la funcionalidad y la estética minimalista, y creen que "la forma ideal resulta de la optimización funcional... La forma de un objeto concreto tiene que ser el resultado de su construcción y su manejo"

Lea en la entrevista exclusiva, amablemente facilitada por Rhonda Jiang, redactora jefe adjunta de la revista "Package & Design" de China, ¡cómo!

En primer lugar, enhorabuena por haber ganado tres premios iF Gold Awards 2023, entre ellos Gumpo Pony, LIGRE Portafilter Espresso Machine y Dual Cook Oven de la serie Samsung Bespoke Infinite Line Package. - ¿Qué principios comunes de diseño comparten estos productos galardonados?

RK: ¡Muchas gracias! Ha sido un buen año para nosotros porque ya sabe que los oros de iF son bastante raros, así que este año ha sido una locura para nuestra oficina. Pero digamos que 2 y medio, porque los diseñadores de Samsung tienen mucho mérito en este premio, ya que el horno era sólo uno de los aparatos incluidos en el paquete de electrodomésticos premiados. Estos tres productos son muy diferentes entre sí, incluso por su tipología, pero los tres se diseñaron específicamente para adaptarse a nuestros estilos de vida contemporáneos, cuestionando arquetipos anteriores y dando lugar a tres factores de forma que no habían existido antes.

Ana, ya has sido jurado del iF DESIGN AWARD en un par de ocasiones. ¿Podría hablarnos de los criterios de selección del iF DESIGN AWARD desde las respectivas perspectivas de jurado y galardonado?

Relvão: Tuve el honor de ser invitado como jurado del iF DESIGN AWARD en múltiples ocasiones, la primera vez fue en 2019, y desde entonces he formado parte del jurado cada año hasta la última edición, en 2023.

La pregunta más relevante en la cabeza de todo miembro del jurado es si el producto está bien diseñado o no. Teniendo en cuenta que hay tantas categorías diferentes dentro del Diseño de Producto, el jurado de cada categoría sabrá exactamente qué buscar dentro de la categoría que va a juzgar, y qué puntos son los más relevantes a tener en cuenta. Algo especial en este premio es la herramienta de valoración, que ayuda a cada miembro del jurado a evaluar mejor cada producto en función de diferentes puntos: Idea, Forma, Función, Diferenciación, Impacto.

Para el iF, la imparcialidad es increíblemente importante. Los jueces debaten detenidamente cada candidatura para obtener el resultado más justo. A veces se dan casos en los que el trabajo del juez también es seleccionado en el concurso: el jurado seleccionado por el iF DESIGN AWARD está compuesto por expertos en diseño de muy alto nivel de todo el mundo, por lo que es normal que algunos de ellos también juzguen sus trabajos en el concurso. Cuando ocurre algo así, el iF DESIGN AWARD es bastante estricto. Como miembro del jurado, juzgas en una categoría específica. En el caso de que tu categoría incluya un producto en el que hayas participado, entonces quedas excluido de la votación. En tal caso, debe retirarse del debate y un presidente ocupará su lugar. Así es como funciona el jurado de iF, tal y como yo lo he visto desde dentro, y por eso lo valoro mucho. No sólo estoy encantado cuando me invitan como miembro del jurado, sino también muy orgulloso si conseguimos algún premio.

Ambos se licenciaron en diseño industrial en academias de arte. ¿Qué influencias han aportado sus formaciones al funcionamiento del estudio?

RK: Nuestras formaciones artísticas han sido fundamentales para dar forma al carácter y la dirección de Relvãokellermann Design Studio. Aunque nuestras trayectorias académicas empezaron en lugares distintos de Europa (Portugal y Alemania), ambos aprendimos a utilizar nuestra capacidad de percepción y observación para ver el mundo de forma diferente, a menudo mirando más allá de lo obvio y buscando significados o narrativas más profundos. Además, nuestras dos universidades comparten un enfoque similar: exponen a los estudiantes a una interacción entre distintas disciplinas, ya sea pintura, escultura, fotografía, diseño gráfico o arquitectura. Creemos que esta exposición interdisciplinar puede fomentar un enfoque más integrado del diseño, en el que los conocimientos de un campo puedan aplicarse a otro. Este es, de hecho, uno de los puntos centrales de nuestro trabajo en Relvãokellermann. No sólo creemos que un trabajo excelente se hace en equipos con diferentes áreas de especialización, sino que también hacemos un gran esfuerzo por mantener nuestro ámbito de trabajo lo más abierto posible, sin especificar en ningún ámbito de producto. En cambio, intentamos trabajar en una amplia gama de campos, lo que permite una polinización cruzada de ideas que normalmente conduce a la innovación.

¿Podría presentarnos su filosofía de diseño y cómo define su estilo de diseño?

RK: Cuando empezamos a trabajar en un nuevo proyecto, para nosotros lo fundamental es entender "¿por qué?" y "¿cuál es el verdadero propósito que hay detrás de un producto?". Normalmente, sólo después de entender el propósito fundamental empezamos a bocetar. Así pues, la forma, o el estilo, rara vez es un punto de partida para nosotros. Más bien es algo que encontramos a lo largo del proceso, que implica una comprensión holística de los temas, explorando la interacción de varios elementos. Cada decisión influye en el aspecto general del producto.

Nos suelen llamar minimalistas porque nuestro trabajo hace hincapié en la sencillez, la funcionalidad y la claridad. Pero nunca hacemos minimalismo por minimalismo. De hecho, creemos que combinamos un enfoque constructivista y minimalista, ya que nuestro proceso de diseño se basa en una toma de decisiones iterativa y está guiado por un compromiso con la simplicidad y la claridad para el usuario.

¿Podría darnos su punto de vista sobre la selección de materiales? ¿Tiene materiales preferidos? ¿Y cómo suelen elegir los materiales durante el proceso de diseño?

RK: Es difícil determinar nuestros materiales preferidos porque nuestra elección depende en gran medida del proyecto. Un material ideal para un producto puede no ser necesariamente el más adecuado para otro. Dicho esto, nos inclinamos por materiales que no sólo mejoran la calidad percibida del producto, sino que también están en consonancia con nuestra ética de sostenibilidad. La madera, el metal, el cuero y el vidrio suelen ser los materiales más utilizados por su atractivo atemporal y sus cualidades táctiles. Sin embargo, no se trata de opciones por defecto, sino de opciones que se tienen en cuenta en el contexto de cada diseño. Durante el proceso de diseño, podríamos decir que normalmente tenemos en cuenta: la funcionalidad y durabilidad, la sostenibilidad, la calidad percibida, la relevancia cultural y contextual, la innovación, así como el coste y la accesibilidad.

Usted cree que "la tarea del diseñador es aplicar lo que es técnicamente factible y pensar con antelación en lo que es técnicamente deseable" - ¿Podría hablarnos de su opinión sobre la IA y de cómo la aplica al diseño?

RK: A lo largo de los años, siempre hemos sido muy conscientes de las herramientas que existen y que pueden ayudarnos en nuestra vida diaria en la oficina. Consideramos que la IA es una herramienta más, que tiene el potencial de cambiar mucho el paradigma de trabajo actual. Como herramienta, la IA puede utilizarse para potenciar nuestros pensamientos o facilitar la visualización. Estamos deseando ver las nuevas posibilidades que la nueva generación de herramientas puede aportar a los diseñadores.