Lesezeit: 5 min | Sep. 2021

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Design Icons

Bauhaus-Ikone Max Bill und seine Uhren für Junghans

2019 ist das Jahr des Bauhauses - die weltweit einflussreichste Schule für Kunst, Design und Ideen feiert ihr hundertjähriges Bestehen. Wir feiern diese Avantgarde-Bewegung mit einer speziellen Bauhaus-Experten-Serie, die Sie durch das Jahr führt

Wo findet man die besten Bauhaus Design Events? Was verbindet Bauhaus-Ikonen mit iF? Als Highlight nehmen wir Sie mit auf eine Reise tief in unser iF Archiv, um Spuren und Namen des Bauhauses zu finden

Unsere dritte Begegnung, nach Bauhaus-Gründer Walter Gropius und Prof. Wilhelm Wagenfeld , heißt: Max Bill

Max Bill wusste genau, was die Zeit geschlagen hat. Es war seine Zeit - ebenso wie die von Walter Gropius und Wilhelm Wagenfeld oder Eileen Gray. Gemeinsam mit ihm, Max Bill, prägten sie die Avantgarde-Bewegung des Bauhauses, das in diesem Jahr sein hundertjähriges Bestehen feiert. Zeit auch für uns, wieder einen Blick in unser iF Archiv zu werfen. Der Schweizer Architekt, Künstler, Maler, Schriftgestalter, Industriedesigner und Grafiker Max Bill und die Uhrenmanufaktur Junghans sind mit diversen Uhren, die bis heute Klassiker geblieben sind, Teil der Design Excellence

Max Bill und die Definition von Design

Max Bill wurde am 22. Dezember 1908 in der Schweiz geboren. Von 1924 bis 1927 absolvierte er eine Ausbildung zum Silberschmied in Zürich. Allerdings wurde er 1927 aus banalen Gründen von der Kunstgewerbeschule verwiesen - weil er ungeschminkt von einer Party zum Unterricht kam

Mit dem Preisgeld, das er von einer Schokoladenfabrik für seinen Plakatentwurf erhielt, reiste er ans Bauhaus in Dessau, wo er bei Josef Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy und Oskar Schlemmer studierte. Dies war eine prägende und zukunftsweisende Erfahrung für Max Bill.

Er ist vor allem als treibende Kraft bei der Planung der Eröffnung der HfG Ulm (Hochschule für Gestaltung Ulm, Deutschland) sowie als Architekt und erster Rektor der Schule von 1950-1956 bekannt. Max Bill lud Kunst- und Design-Ikonen wie Josef Albers, Walter Peterhans, Johannes Itten und Helene Nonné-Schmidt ein, die ersten 21 Studenten an der Hochschule zu unterrichten

Es war seine Vision, dass Schüler und Lehrer an dieser Schule gemeinsam leben und lernen - ein Konzept, das er zuerst am Bauhaus von Gropius gesehen hatte und das später vom renommierten Black Mountain College übernommen wurde

Es heißt, dass der gesamte Beruf des Designers, wie wir ihn heute verstehen, an der HfG Ulm und bei Max Bill begründet und geprägt wurde. Seine bekanntesten Designklassiker sind der "Ulmer Hocker" und natürlich seine formal schlichten Zifferblätter für die Uhren von Junghans. Alle Designklassiker Bills werden bis heute mit Re-Editionen gewürdigt.

"Ein Stück Designgeschichte am Handgelenk" - Junghans Max Bill reloaded

Nicht nur, dass die von Bill entworfenen Junghans-Uhren zu den meistkopierten Objekten im Internet gehören, das Unternehmen hat gerade eine Automatikuhr herausgebracht, die zum 100-jährigen Jubiläum des Bauhauses kreiert wurde: "Automatic 100 Years Bauhaus". Warum gibt es diese Faszination für die ikonischen Max Bill Junghans Uhren?

"Das Design von Max Bill zeichnet sich durch seine Klarheit und Reduktion aus. Bei den Armbanduhren, die Bill in den frühen 1960er Jahren für Junghans entwarf, ist es die gute Übersichtlichkeit der Darstellung. Besonders hervorzuheben ist die Typografie der Uhren mit nummerierten Zifferblättern, die klar gerundet und schnörkellos die typische Handschrift des am Bauhaus ausgebildeten Künstlers erkennen lassen - dies wird noch deutlicher, wenn man sich die Zahl 4 genau ansieht", so Matthias Stotz, Geschäftsführer der Uhrenfabrik Junghans GmbH & Co. KG. "Diese ikonischen Uhren zeigen bis heute, dass die Faszination für gutes, klares Design ungebrochen ist", so Stotz weiter, "eine Junghans Max Bill zu tragen ist gleichbedeutend damit, ein Stück Designgeschichte am Handgelenk zu tragen!" 1927 kam Bill in Dessau an und sah zum ersten Mal in seinem Leben ein Bauhausgebäude

Er beschrieb es als "etwas noch nie Dagewesenes: weiße Wände und riesige dunkle Glasfassaden mit dem Studentenwohnheim im Vordergrund und den mit Mennige akzentuierten Balkontüren" "Dieses Gefühl der Begeisterung, das Max Bill bei der Begegnung mit dem Bauhaus empfand, spiegelt sich in der auf 1.000 Stück limitierten Junghans max bill Automatic wider

Diese Uhr trägt die Grundgedanken des Bauhauses in sich. Das matt-silberne Zifferblatt erinnert an die weißen Wände des Gebäudes in Dessau, das anthrazitfarbene Gehäuse an die markante Fassade und die roten Zeiger spiegeln die Farbe der berühmten roten Türen wider", so das Unternehmen.

iF Award für Designs von Max Bill

Max Bills Uhrenentwürfe für den deutschen Uhrenhersteller Junghans wurden 1964 sechsmal von iF Design ausgezeichnet. Der Stil der Wanduhren und der Armbanduhr sind bis heute beliebte Designobjekte und haben den perfekten zeitlosen Look mit Vintage-Touch.

Ana Relvão von RELVAO/KELLERMANN
"Die Produkte, die wir in unserem Büro entwerfen, orientieren sich stark an den Prinzipien des Bauhauses."

Junge Designer und das Bauhaus mit Ana Relvão

Ana Relvão: "In der Schule hatte ich einen großartigen Kunstgeschichtslehrer, und ich erinnere mich noch sehr gut daran, wie er uns das Thema Bauhaus näher brachte. Alles begann mit der Zeit von Gropius und dem sehr rationalistischen Ansatz, der jede Art von Dekoration ablehnte und die soziale Notwendigkeit erkannte, "Typen" für Alltagsgegenstände zu finden. All dies geschah unter dem neuen Paradigma, dass sie nun von industriellen Maschinen gebaut wurden.

Zum ersten Mal verstand ich, dass Design als Werkzeug eingesetzt werden kann, um ehrliche Produkte zu entwickeln, die die Sprache der Werkzeuge sprechen, mit denen sie hergestellt wurden. Sie müssen sozialen Bedürfnissen dienen, anstatt sich nur auf kapitalistische Beweggründe zu konzentrieren. Die Produkte, die wir in unserem Büro entwerfen, folgen einigen der wichtigsten Bauhaus-Prinzipien, aber natürlich angepasst an die heutigen Bedürfnisse. Das Bauhaus ist nicht nur eine sehr inspirierende Schule aus den 20er Jahren, es ist auch eine Denkweise.

Die Verherrlichung der rationalen Kontrolle des kreativen Prozesses, die künstlerischen Ausdrucksformen und die Ästhetik, die von der Funktion des Produkts bestimmt werden, die soziale Aufmerksamkeit für die materielle Kultur - all dies wird auch heute noch als Grundlage für die Entwicklung gut gestalteter, ehrlicher Produkte gesehen. Und diese Denkweise erstreckt sich auf so viele Ebenen des modernen Lebens, der Architektur, der Kunst und der Musik."